古典音樂和流行音樂的距離其實沒有想象中的那麽遠。
舉個不恰當的例子。
同樣一個簡單劇情的大綱，可以是網文，可以是段子，可以是嚴肅文學，更可以寫成文言文，詩詞。
這便是“同為文學藝術之下，產生的不同表現形式”。
放在音樂中，影響這些的，便是曲式結構，音樂體裁。
同理。
同樣一個簡單劇情的大綱發展，可以換皮成科幻，玄幻，都市……產生不同的風格。
在音樂裏，便是來源於音階。
音樂最重要的質感。
是來源於編曲。
神編曲可以讓普通的旋律也變的極其高大上。
垃圾編曲可以毀了一段優秀旋律。
所以。
旋律有了。
想要將兩人的老歌，改編成交響音樂，並不難。
甚至不一定是要改寫成“交響曲”的格式範式。
隻需要將其變為“交響音樂”即可。
李景霖的目標十分明確。
一，交響，二，通過交響的特質，將旋律進行分層。
於是。
在李景霖各種古怪，放飛自我的想法中。
鳳凰傳奇的一首老歌。
《月亮之上》。
變成了一些……很奇怪的東西。
李景霖坐在轉轉椅上。
背後是鋼琴，麵前是書桌。
書桌上散落著曲譜紙張。
開始撓頭。
“搞這麽多的情緒鋪墊與對比變換……好像過分了。”
“要不完全分割開？”
李景霖在改編之時，不知不覺中，便犯了一個離譜中又透露著合理的毛病。
一個不注意，就寫多了。
他根據交響曲的體裁格式，拿那一段旋律。
擴寫成了四個樂章。
“我也許可能大概的確是寫多了。”
一開始還好，但寫著的時候總感覺能加點補充的東西。
一不小心就歪到嚴肅音樂上去了。
念及於此。