绘有代表作《长江三峡》《黄山松》的著名画家吴冠中，曾评价潘玉良“是很好的人，但是画卖不掉……客观地讲，潘玉良的画不算好，格调不高，她和常玉（与潘玉良同时代的旅法画家）比，差很多……她人非常豪爽，画稍微俗一点。”
我们熟知常玉被西方公认为：世界级的绘画大家、中国的莫迪里阿尼。
潘玉良的画真是格调不高吗？
她的代表作《非洲**》，2006年西泠印社拍卖会上，以902万元人民币的高价成交，成为此次拍卖会的标王。
1949年绘制完成的自画像，于2005年在香港佳士得拍卖行，以965万港元，折合成人民币为783万元成交。
《浴后四美姿》《躺在沙发上的女人》《塞纳河草地上的牛群》等均被估价不低于四五百万人民币。
当然，这些作品仅是她两千多幅遗作中的一小部分，她一生的创作远不止这些。
生前画卖不掉，百年之后，画价水涨船高。
石楠所著的《画魂：潘玉良传》，让我们重温了画魂潘玉良的精彩。
一幅幅传世力作，令我们不得不在历史的长河中翻找，寻找真实的她。
潘玉良是民国时期一朵盛开的奇葩，是不可多得的伟大艺术家。她由小妾逐步蜕变，叛逆的一生，用缤纷的色彩绽放无与伦比的瑰丽。
她是另类才女，出身寒微，是个从青楼走来的，自强、叛逆的民国女子。
潘乃夫姓，她原本姓张名玉良，八岁那年，与她相依为命的母亲撒手人寰，将她托付给舅舅。
十四岁的女孩是最招人注目的，见利忘义的舅舅不念与同胞姐姐的手足之情，财迷心窍将她卖入芜湖县怡春院，从此之后，她沦为雏妓。
她拒绝接客，受困于妓院的四年里，她逃跑十余次。皮鞭落下，却不打脸，妓女们靠脸哄客，老鸨无论如何也不会让人打她们的脸。
“叫你跑！如今瓜已熟，该开铺了。”旧时的妓院有两种说法——陪客聊天，名为开盘；陪客睡觉，称为开铺。
“我是烧火丫头，我进这里的第一天，就只负责给你们烧火做饭。”她倔强，忍受着皮开肉绽的痛。
“哼！不识好歹！”老鸨从此对她的看管更严了。
长到十七岁时，她歌喉撩人，容姿清秀，气质脱俗，渐渐远近驰名。
“收拾收拾，今日出去别给老娘丢脸。”即便不肯卖身，卖唱的事日日皆有。
在众人跟前，轻拨琵琶，慢启朱唇，弦声如珠落盘，旋律婉转悠扬，歌声绕梁三日。只是她不知道，这一次她为之表演的正主会改变她的一生。
温文儒雅的新任海关监督、人称“桐城怪杰”的潘赞化，颇为赞赏《卜算子》的古韵古风，轻念了几句“花落花开自有时，总赖东君主。去也终须去，住也如何住”，便要求再弹一回。
曲终，犹抱琵琶，她低头征询：“大人，还需再弹吗？”
“这是谁的词？”若当时潘赞化未因此词多探究一分，或许她永远不会与潘赞化有丝毫干系。
生命来自于偶然，奇迹往往在最不经意间到来，潘赞化的一缕怜惜之情，引得了之后商会会长为巴结他所做的一切。
他半夜里叩响潘赞化的房门，说送姑娘侍候。
正直的潘赞化当即拒绝，而这份君子之风，竟令回到怡红院的张玉良挨了暴打。
“没用的废物！白养你了！送上门去，遭退货！你真乃完璧归赵啊……”
世间皆无好男儿！张玉良在泪水中自舔伤口。
次日奉命陪潘赞化游芜湖，她木偶般沉默。
“你极少来这里吧？有些累了，歇会。我想起一位诗人曾赞此……”潘赞化平易近人，博学多才，侃侃而谈。
夜幕降临，他命人备轿，叮咛轿夫：“送张姑娘回去。路上抬得平稳些。”
“大人，求求您，留下我吧！”长在青楼，几乎没见过正人君子，一日相处，张玉良感动有佳，当即下跪，道出实情：
“商会会长等以我为诱饵，只要大人上钩，就找你讨价还价，向你施压，从而在货物过关时得到便利。若我回去了，我今夜定会被流氓糟蹋。”
“岂有此理！”潘赞化闻言，神色严峻，命人于书房内铺床。
“大人，我只求安身之所，怎能霸着您的卧房？”得收留，张玉良感恩涕零，见潘赞化将就书房，惶恐。
这一夜之后，张玉良暂时跳出了**威火坑。
倔强向恶势力说“不”，勇敢求生，叛逆得到了上天眷顾，她在经过上苍的一轮考验后，迎来了首次沐浴多彩阳光的机会。
几个月的相处后，潘赞化登报，娶她为二房，并将她改名为潘玉良。
陈独秀夫妇作为唯一的宾客和主婚人，在法租界见证了他们的喜结连理。
婚后，她的人生发生了翻天覆地的变化。虽然授课的老师每日只教授三小时，但她凭着自身努力，长进令老师欣慰。
她爱莲，绣莲，但走上艺术之路，还得提到她当时的邻居洪野先生。
“你是谁？我见你偷看我作画已经好几回了。”逮到偷看贼，洪野先生不怒反笑。
“我住在那边，无意发现先生作画，因为喜欢……对不起，打扰您了。”她盯着画稿，眼底闪过渴望。
“你想学？”洪野先生看懂了她的执着。
“是。我想学。”她肯定点头。
这是她的启蒙老师，是她的引路人，如果说认识潘赞化，是懵懂女孩张玉良的人生转机；那不得不说洪野的出现，为她的人生点亮了指引的灯塔。
没有因幸福的家庭生活止步，她反而开始追求更多的，她的人生由灰色、白色、黑色，渐渐走向彩色。
若说人的一生色彩缤纷，那她正在朝着斑斓的世界迈步。
不再受约束，大胆叛逆而执着，为求学、为学画、为梦想，她在悄然蜕变。
1918年，她报考了上海美术专科学校。
放榜那天，她未能在名单中寻到自己的名字。
为什么会这样？记得交稿时，收卷老师肯定过自己绘制的素描很有表现力。
落榜的打击令她颓败，悄然无息地退出看榜的人群。
“怎么啦？”洪野看见她脸色土灰地走来，“病了？”
“我落榜了……”费尽全身力气，她说不出成句的话。急促的脚步，掩盖不住内心的失落。
洪野极为熟悉自己的学生，对她作品的表现手法很是认同，也明白她该进高等学府提升。
为了讨个说法，问个明白。洪野走进了教务处。
“张玉良的画不错，可她的出身，会给卫道士们找到借口。”教务处给出正面回答。
“不是因为她的画不合格被淘汰，是因为她的出身，而将她拒之艺术殿堂之外？”洪野先生为学生四处奔走，最终说服了校长刘海粟。
“我被录取了？”云端步入深渊，深渊返上云端，悲喜交加用来形容她那时的心境，是不过分的。
纵使有才华，纵使是块可以雕琢的璞玉，也要伯乐的知遇和点拨。
“我会成为最好的学生。”她对自己要求很高，为了目标奋发图强。
众所周知，她的女体画最为出名。但当时第一场人体素描课，她因脸红而不敢抬头。
经过老师的开解，走过思想中的自我斗争之路，她通过观察自己，画了她的第一幅**图。
同学们认同她，老师们褒奖她，她是最优秀的学生之一，她有着比别人更爽朗的个性。
但一次周末同乐会，她因盛情难却，一展歌喉，唱出《李陵碑》，却引来麻烦。
并非唱功差，也不是不能让听众沉迷，而是过于经典的演唱，令同学们开始打探她的过去。
身世暴露，在学校引发狂潮。
“我并非想隐瞒。”她自我辩解。
“出身青楼，不该站在艺术殿堂。”否定声不绝于耳。
音乐和美术没有国际的界限，任何人都有追求美好事物的权利，在非议中，她迎来了毕业。
留洋法国，给了她抵达艺术殿堂更好的机会。她依依不舍与爱人惜别，乘坐“皇后号”邮轮，呼吸着咸腥的海风，她远离故乡。
远征巴黎，以优异的素描成绩考进了国立里昂美术专科学校，后转校巴黎国立美术专科学校，与徐悲鸿、邱代明等共同学习。
走过巴黎的凯旋门，饱览塞纳河的波光粼粼，置身于艺术之都罗马，她是高级学术权威琼斯教授的免费学生，也是雕刻班最优秀的学子。
事业在起步阶段，光明渐渐绽放，而她因得不到足够的生活费，于1929
年的春天，饿晕在课堂上。
“怎么啦？”教授和同学围住了她。
“没事。”勤工俭学赚到的钱微薄，政府的补贴少得可怜，已经四月未收到丈夫寄来的生活费，她倔强地笑着，可肚皮不争气地发出鸣叫，揭穿了善意的谎言。
“张玉良女士是谁？”传达员拿着张汇票来到教室外。
“是我。”她站起身，不敢相信油画《**》赢得的荣誉——欧亚现代画展三等奖，获奖金五千里尔。
成功了，她大胆地哭，为自己喝彩，用眼泪洗刷走过的艰辛岁月。
九年的异国他乡求学之路，在他乡遇刘海粟校长的一刻，画上句号。
手持上海美术专科学校绘画研究室主任兼导师的聘书，她荣归故里。
回顾往昔，一路走来，步步艰辛。每一段旅程，都用生命去谱写。
“关于今后，我有很多安排——办画展，将自己的所学教授给我的学生。”她信心百倍。
自强不息，取得惊人成就，努力冲破艺术创作的局限，寻求不一样的绚烂，她点燃了属于她的彩色世界。
她在自己的世界中，燃放一轮又一轮瑰丽的烟火。
她是“中国第一个女西画家画展”的主角，她的影响力博得了《申报》为之写专题，徐悲鸿请她中大执教。
历年来的付出，得到了丰厚回报。数年间，她举办四次个人美展，引发国人对西洋画鉴赏的热潮。
1936年，她第五次画展开幕。徐悲鸿于《中央日报》发表文章《参观玉良夫人个展感言》，对其画作给予高度赞赏：
“玉良夫人游踪所至，在西方远穷欧洲大陆，在中国则泰岱岳黄山九华……夫穷奇履险，以探询造物之至美，乃三百年来作画之士大夫所决不能者也……”
但这次竟成了潘玉良在国内的最后一次画展。
在收展时，力作《人力壮士》被贴了一张纸条——“妓女对嫖客的颂歌”。
尘封的岁月，努力遗忘的伤痛，就这样被人揭开。青楼出身这个话题，一时间在社会上引起轩然大波，随之而来的，是封建思想引发的飞短流长。
语言攻击，毁坏她的展品，心痛之时，潘赞化正妻从乡下来到上海……
在事业、生活同时跌入低谷之时，当时政治领袖陈独秀曾公然给予鼎力支持。
1937年，他在潘玉良《侧身背卧女人体》的白描上题字：“余识玉良女士二十余年矣，日见其进，未见其止，近所作油画已入纵横自如之境，非复以运笔配色见长矣。今见此新白描体，知其进犹未已也。”
同年，于她另一幅作品《俯首背女人体》上题字并署名“独秀”。
深受西方野兽派、印象派影响，潘玉良又结合了中国传统绘画的特点，她的画在当时的中国，过于超前。或许也是因此，她生前出售的画作很少。
走出去，寻找属于自己的天空。在斑斓的世界中，索求她的曙光。
她离开了，再度登上“皇后号”邮轮，再一次前往巴黎。
似乎一切都没变，房东依然是米斯太太；她依然以作画、雕塑为生，依然乐于助人。
但一切都变了。1937年“卢沟桥事变”爆发后，1938年南京沦陷。
那天，天空是灰色的，潘玉良在痛心得彻夜未眠后，在悲愤中，以李清照为原型，连夜做了雕塑草坯《中国女诗人》，表达自己对国土沦丧的愤慨之情。
也是那个时期，通讯变得更艰难，她与丈夫潘赞化失去联系。
1940年6月，德国纳粹铁蹄践踏法国巴黎，潘玉良的画室没了……
晚年的她生活清苦，常因作画足不出户。
1977年，她于巴黎永眠。
她是传说，一个长在苦难家庭，曾误入风尘，却敢于与封建势力倒戈的奇女子。
叛逆出逃，大胆求救，道出真相，她得到了一生挚爱。
从不放弃，力求蜕变，从丈夫请的私塾老师处学习，向邻居洪野先生讨教，凭着努力，考入美院，为攀登艺术高峰、点燃属于她的个性烟火迈出一大步。
她任性而为，画别人不敢画的画，得不到当时封建社会的认可，在友人和恩师及家人的支持下，远渡重洋求学。
艺术的天分，不懈的努力，使她成了刘海粟美院的教授。
她曾与徐悲鸿交情匪浅，和刘苇称兄道弟。她有不输男儿的洒脱。
她才华横溢，饱受饥饿之苦时，凭借佳作获奖，渡过难关。
她很“笨”，不会经营，不懂得通过炒作，自抬身价。因此她的画基本直售，而未托经纪人包装，因此在当时没卖出好价钱。
她念家，褪去从前的羞涩，兴趣来时，清唱戏曲。著名作曲家冼星海在法国读书时，曾为她伴奏，与之和鸣。
她是20世纪30年代中国画坛的风云人物，在国内五次举办画展。
她的雕塑具有神韵，曾为《十字军东征史与耶路撒冷的法兰克王国》的作者格鲁赛先生完成雕像。
才华横溢，个性分明，博得王守义倾慕。
魂牵梦萦的祖国，却只能在死后，将毕生心血送回。
赛纳河边，有她写生的倩影；
卢浮宫里，她曾频频驻步；
许愿池旁，有她许下的美好夙愿。
她是色彩的主人，活在缤纷的世界里，用彩色绽放不一样的烟火。
一生成就斐然，于巴黎多尔赛画廊举办的“中国画家潘玉良夫人美术作品展览会”上，巴黎市政府购藏十六件作品，法国教育部、巴黎市东方美术馆也购走部分作品。雕塑《张大千头像》、水彩画《浴后》引发媒体妙赞。
巴黎大学曾将多尔利奖颁发于她，巴黎市市长亲自主持授奖仪式。
她的一生精彩，为自我而活，以叛逆走完；
她的一生漂**，心念故土，却长眠于法国。
一生挚爱临终前，她无缘相伴，即便悲恸欲绝，也只能遥叹、惋惜。
她的画，笔锋娴熟，笔气狠、准，豪放中不失泼辣，把握中西结合的艺术理念，出笔游刃有余，新意大胆，表现力非凡。
她用叛逆活出精彩，赢得声望。
数年后，后人对她的故事津津乐道。
她就是她，色彩绚烂的耀眼烟火，精彩走完一生后，安静躺在黑色大理石墓碑下长眠的女子——世界艺术家潘玉良。
／潘玉良写给女人／
世界著名的奇妙建筑景观，如美国的WTF怪屋、日本的颠倒屋、波兰的弯曲屋等，融入了建筑师们非凡的想象力、杰出的创造力和高超的建造水准。而悠长的世界建筑史上，有更多奇思妙想的设计，或因最初构想不完善一时无法突破，或因理念过分怪异遭人否定，遗憾地被设计者废弃。
有时你即便做对了，却因众人观点不同，未得到众口一词的肯定；有时你即便成功了，因为不合传统模式，诽谤和猜疑依旧向你袭来。“生命中最难的阶段不是没有人懂你，而是你不懂你自己。”勇敢一些，大胆妄为一些，乌云总会过去，绚烂终将绽放。