一、现代诗歌两首
炉中煤
——眷念祖国的情绪
郭沫若
啊，我年青的女郎！
我不辜负你的殷情，
你也不要辜负我的思量。
我为我心爱的人儿，
燃烧到这般模样！
啊，我年青的女郎！
你该知道我的前身？
你该不嫌我黑奴卤莽？
要我这黑奴的胸中，
才有火一样的心肠。
啊，我年青的女郎！
我想我的前身，
原本是有用的栋梁。
我活埋在地底多年，
到今朝总得重见天光。
啊，我年青的女郎！
我自从重见天光，
我常常思念我的故乡，
我为我心爱的人儿，
燃到了这般模样。
【欣赏指南】
这首诗选自郭沫若的第一本诗集《女神》，作于“五四”运动前夕。当时，作者正在日本求学，因感于国内轰轰烈烈的革命运动即将到来而创作此诗。这首诗尽管很短，但它不仅是诗人郭沫若早期的重要作品之一，而且也是“五四”时代一首很有代表性的爱国诗篇，从主题到题材，从思想感情到表现手法，无不具有强烈的“五四”时代色彩。
此诗运用比喻、比拟、象征和反复等写作手法，托物言志，寄兴抒怀。这首诗通篇都是以炉中燃烧着的煤的口气来抒写的。所谓“炉中煤”，已经由诗的副标题——“眷念祖国的情绪”所点明，实际上就是指诗人自己对祖国的眷念之情。而诗里一再谈起的那个“炉中煤”所“心爱的”“年青的女郎”，就是“五四”时代祖国的象征。由于对祖国的强烈思念，诗人的内心燃烧得像旺盛的煤火一样。在这里，诗人接连用了两个形象的比喻，使得全诗虽然没有一次出现“怀念祖国”的字样，却充分表达出诗人热爱和怀念祖国感情的强烈和深切。
用“炉中煤”的形象来比喻诗人爱国之情。这个比喻把感情的热烈程度传达出来——透过通红的煤火的形象，我们仿佛直接看到了诗人那颗爱国赤心，这颗心真像熊熊燃烧着的炉火一样。“煤”的燃烧会把光和热带给人间，自己却化为灰烬，不保留任何东西。这也使我们作出这样的想象：诗人对祖国的热爱是无代价的，只要祖国需要，诗人可以赴汤蹈火，万死不辞。诗人在诗中还写道：煤的“前身”“原本是有用的栋梁”，过去“活埋在地底多年，到今朝总得重见天光”。这种写法除了通过交代“煤”的来历出身，使作品加强真实感之外，还包含着更深一层的双关含义——用“煤”“活埋在地底多年”来象征诗人的爱国感情也曾经长期深深地埋藏在心里。在郭沫若的少年时代，祖国内受封建黑暗统治，外受帝国主义欺凌，正是灾难深重的时候。生长在那样的环境里，郭沫若很早就有了“富国强兵”的思想。他到日本学医，也是为了“报效祖国”；但是限于时代条件，这种感情一直郁积在心里得不到抒发；只有到了“五四”这个全国人民大觉醒，爱国运动大高涨的时代，这股感情才不可抑制地冲将出来，像“煤”一样地“重见天光”。诗里写的“自从重见天光，我常常思念我的故乡”，这实在是诗人情不自禁的内心情感的真实流露。诗人在这里把个人命运跟祖国的命运交织在一起，表达了在新的时代想为祖国干一番轰轰烈烈事业的强烈愿望。所有这一切，都说明了“炉中煤”这个形象中潜藏的内容是非常丰富的。就因为诗里道出了“五四”时代许多知识青年的这种共同感情，所以它在当时就引起了强烈的共鸣，产生了热烈的反响。
在《炉中煤》这首诗里，韵律和节奏的和谐也很值得注意。全诗每节行数一致，首行相同，形式齐整，很好地表达了诗人浓烈、深沉、含蓄的诗情。不但每一节中第一、第三、第五句末一个字押韵，而且句句音节固定，都是四个“顿”，第二“顿”停顿时间稍长，读起来如音乐般的铿锵悠扬，有着近似古典诗歌一般的严谨和内在的神韵，可以视为现代格律诗的一次尝试。
赞美
穆旦
走不尽的山峦的起伏，河流和草原，
数不尽的密密的村庄鸡鸣和狗吠，
接连在原是荒凉的亚洲的土地上，
在野草的茫茫中呼啸着干燥的风，
在低压的暗云下唱着单调的东流的水，
在忧郁的森林里有无数埋藏的年代
它们静静的和我拥抱。
说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的
是爱情，是在天空飞翔的鹰群，
是枯干的眼睛期待着泉涌的热泪，
当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行，
我有太多的话语，太悠久的感情，
我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车，
我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气，
我要以一切拥抱你，你，
我到处看见的人民呵
在耻辱里生活的人民，佝偻的人民，
我要以带血的手和你们一一拥抱
因为一个民族已经起来。
一个农夫，他粗糙的身躯移动在田野中，
他是一个女人的孩子，许多孩子的父亲，
多少朝代在他的身边升起又降落了
而把希望和失望压在他身上，
而他永远无言的跟在犁后旋转，
翻起同样的泥土溶解过他祖先的，
是同样的受难的形象凝固在路旁。
在大路上多少次愉快的歌声流过去了，
多少次跟来的是临到他的忧患，
在大路上人们演说，叫嚣，欢快，
然而他没有，他只放下了古代的锄头，
再一次相信名辞，溶进了大众的爱，
坚定的，他看着自己溶进死亡里，
而这样的路是无限的悠长的
而他是不能够流泪的，
他没有流泪，因为一个民族已经起来。
在群山的包围里，在蔚蓝的天空下，
在春天和秋天经过他家园的时候，
在幽深的谷里隐着最含蓄的悲哀：
一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着
饥饿，而又在饥饿里忍耐，
在路旁仍是那聚焦着黑暗的茅屋，
一样的是不可知的恐惧，一样的是
大自然中那侵蚀着生活的泥土，
而他走去了从不回头诅咒。
为了他我要拥抱每一个人，
为了他我失去了拥抱的安慰，
为了他，我们是不能给以幸福的，
痛哭吧，让我们在他的身上痛哭吧，
因为一个民族已经起来。
一样的是这悠久的年代的风，
一样的是从这倾圮的屋檐下散开的
无尽的呻吟和寒冷，
它歌唱在一片枯槁的树顶上，
它吹过了荒芜的沼泽，芦苇和虫鸣，
一样的是这飞过的乌鸦的声音
当我走过，站在路上踟蹰：
我踟蹰着为了多年耻辱的历史
仍在这广大的山河中等待，
等待着，我们无言的痛苦是太多了。
然而一个民族已经起来，
然而一个民族已经起来。
一九四一年十二月
【欣赏指南】
20世纪40年代初，正是抗日战争最艰苦的相持阶段。在人民的苦难面前，在艰苦卓绝的民族斗争中，作为诗人的穆旦，以深沉饱满的热情去赞美祖国、赞美人民，以“沉雄”而急切的心情欢唱着“一个民族已经起来”的高昂颂歌，流露出诗人对历史耻辱的悲悯，对民族灾难的痛苦和对人民力量的崇拜。
作为“中国诗歌现代化”历程中的一个带有标志性的诗人，穆旦的诗除了创造介于口语与书面语之间的文体外，还体现出强烈的民族感情主旋律。在本诗客观冷峻的描写中，我们看到在一组组的意象群中，“我”的视点在下沉，“我”的思绪在飞越，“我”已“溶进了大众的爱”“溶进死亡里”，如凤凰涅槃一样，诗人的民族情感在这里得以飞升，他用那“带血”的情感去拥抱祖国和人民，显现出诗人一颗悲悯、痛苦、幸福、负疚、激昂、深沉等相互交织的诗心所在。与其他的诗作相比较，《赞美》更注重对现实生活中的具象进行准确的提炼，使之成为一种民族精神的定格。无论是景物描写，还是人物塑造，其意象背后的诗情都是凸显的——“赞美”成为整个诗情的凝练概括。
全诗情感的节奏有张有弛，韵律感很强，尤其是最后两句重复诗句的强调，充分抒发了诗人情感达到**时的情绪，是整首诗歌的“诗眼”所在。