茱莉亚学院教师会议
1985年9月4日
纽约市茱莉亚学院
出任院长一年来，我准备提交未来的计划。我希望在未来的三五年里展开一个关于茱莉亚学院战略计划的深远意义的讨论。强调使命、课堂教学质量、跨学科课程、教师参与管理学院。正值开学，在教师会议之后，茱莉亚学院社区的全体人员，包括理事会、教职员工和学生在65街的高架桥上举行了“野餐”。这一传统一直延续至今。
茱莉亚学院的使命是培养和教育未来的表演艺术家。过去80年里出色地完成了这个任务。教育过程必须保持活力并适应职业和周围世界的变化。我们义不容辞的责任是保证茱莉亚学院提供全球最佳的艺术教育。因此，今天借校庆80周年之际，我想谈谈学院面临的两个相互关联的问题。
（1）内在目标、教学大纲和艺术愿景。
（2）对未来表演艺术必须产生的影响。
这是我出任院长的第二年，我不断被学生们的才华、你们的敬业精神和茱莉亚学院的巨大潜力而深深打动。我去年一年努力想了解你们，我开始理解琴房、教室和排练厅里发生的事情。我看到的是一个具有很多值得保留的传统，但也需要变革的学院。
在去年5月的毕业典礼上，我谈到了传承和变革这个概念。我认为我们现在应该欢迎这个概念，研究我们教育过程的优点和缺点。我建议今年我们带着做出重大变革的视角来评估各项课程。必要时，这会保证我们有效地贯彻我们的使命，保持世界上最佳表演艺术教育学院的名称。这一评估过程将通过教师和行政人员的互动来进行。我计划在9月17日的教师会议第一次例会上，让教师委员会的成员们谈谈影响这个评估和变革的最佳办法。我也请副院长詹姆斯·艾伦（James Allen）牵头，一个由教师和行政人员组成的委员会来审视研究生项目的范围和深度，重点关注研究生讲座。
我希望今年能审核一些广泛的问题：我们对音乐、舞蹈和戏剧的课堂教学总体目标是什么？我们是否用心努力把课程统一化，所提供的严格课程不仅有助于即将进入艺术表演行业的学生，而且为从事这一职业生涯之外的学生度过一个丰富的人生而提供必备工具？我们必须做出什么样的努力来营造让三个系的学生在艺术上互动的环境？我督促各位推陈出新，跳过老式的靠日程和程序来试图实现这个互动的做法。如果我们以新的倡议，新的视野来看待学院的活动，我相信我们一定会从精神上和愿景上取得对这一艺术互动的慷慨承诺。音乐上：我们如何让学生们参与充满活力，协调有序的音乐历史、练耳训练、文学和音乐史课程，这些即代表传统又与当今社会专业需求相符，并给学生们讲清为何必须掌握这些基本课程。
我认为我们必须在琴房、排练厅和教室里探索把艺术的本质正确地传授给新一代表演艺术家的方式方法。维多利亚时期的作者萨谬·巴特拉（Samuel Butler）曾写道：“生活是一个让人感到疲惫的漫长过程。”很显然，我们已经拒绝了这一观点，但我们必须避免每个学年从9月到5月这30个星期中让学生感到经历冗余。我们必须把以表演艺术为生的美感和责任感传授给学生们。最后这句话里的新的精神可惜不能被列入立法。这要靠你们每一位来实现。我和同事们的职责是要保持一个有利于你们的艺术和个人福祉的环境。我相信我们在朝着这个方向迈进。我保证会继续支持改善教师生活质量的课程和行为。
我们会集中优质教学和营造一个好奇和创意的环境。我督促大家今天就开始带着紧迫感去评估学院的教育和艺术课程。我们必须以开放、明智和精力充沛的态度对待这项任务。我们现在所做的事情很可能决定茱莉亚学院的前途以及世界表演艺术的状态。
第二个相关的话题是，我希望谈谈茱莉亚学院在表演艺术界必须起到的作用。我们是一所举世闻名的学院，具有杰出的历史，因此按照自己的意愿来塑造未来，我们有一定的自由度。但是，我们应该牢记，自由是有代价的，这就是责任。今天的高等教育似乎带着为品牌产品做广告那样的热忱，有的甚至凭着大学院校的招生手册的豪华程度或该校在纽约时报上做的广告尺寸大小来进行评估。招生人数和学费收入经常成为很多学校众所周知的底线。
茱莉亚学院处在一个独特的位置来影响21世纪艺术教育的方向。我们必须严格评估申请者，只录取那些毕业后有潜力，在表演艺术界会起重要作用的人。我们必须向众人展示—茱莉亚学院的教育代表了从事表演艺术生涯的最高水准。我们必须在公开表演时展示出最高水平，而且提供清晰的阐述兼容教育和艺术目标并被人效仿的课程哲学理念。最重要的是，我们每个人都必须是茱莉亚学院理念的代表—也就是卓越表演、学术和艺术创意、严格自律、艺术快感和人生快乐。
教学大纲、教职员工及学生和我们取得的成就都反映出这些理念，茱莉亚学院可以对美国甚至世界表演艺术方向产生革新焕发性的影响力。这个理念对个人的要求很高，但我深信，带着对充满活力、认真构想的行动方针所具有的新承诺，茱莉亚学院和表演艺术界的未来会是光明的，为下一代带来新希望和艺术上的鞭策。