從1880年代後直到1900年代初是福萊藝術歌曲創作的中期階段，這一時期他創作的作品數量很大，幾乎占到其藝術歌曲創作的一半以上。其中，最出名的當然是聲樂套曲《美好的歌》（La bonne chanson）。
《美好的歌》創作於1892—1894年，根據魏爾倫同名詩集中的九首譜曲，1898年福萊還改寫過一個聲樂、鋼琴與弦樂五重奏的版本。1892—1893年，福萊受銀行家西格蒙德·巴達（Sigismond Bardac）的邀請到布吉瓦爾連續度了兩次暑假，這一時期他結識了西格蒙德的妻子、女高音艾瑪·巴達。福萊被她迷住了，這套歌曲也是為巴達夫人創作的，不過，後來艾瑪·巴達離婚後卻嫁給了福萊學生輩的德彪西。
魏爾倫的詩作於1869年，當時他也隻有25歲，這些詩是魏爾倫出獄後極度彷徨時再度遇到了小他9歲的少女馬蒂爾德·莫泰後創作的，魏爾倫向她求婚，並於一年後結婚。因此，這些詩歌都是充滿了幸福、喜悅與期待的作品，也就無怪乎福萊會挑選這套詩了。《美好的歌》本來是有順序的一套詩，相互之間也有關聯，但篇幅比較大，所以，福萊對原詩做了調整，如隻選了其中9首，還刪除了部分詩句，並對原詩的順序做了調整，以使 “全曲形成下麵一條主線:戀人的介紹—相識—相戀—過去的回憶—愛的不安—大自然的讚美—愛的憧憬—攜手前進—愛的碩果”[2]。
在福萊的聲樂套曲中，《美好的歌》的篇幅最大，由9首歌曲組成。整體上看，這套歌曲表達出來的情感是歡樂，表達的方式是細致入微的，如果結合了創作時的背景情況，我們也就不難想見為何福萊會有這樣的心情了。
1.《神光中的聖女》（Une sainte en son auréole），這首歌曲表現了男女主人公見麵時相互傾心的場麵，曲調優雅，聲樂部分用了很多同音反複，鋼琴伴奏部分則首次出現了一個帶有主題性質的動機（見譜例），此後也貫穿於整部套曲中，這個三拍子舞曲節奏的動機把少女的形象描繪得非常充分。