以錯位的方式呈現的怪誕，因能打破人們習以為常的物理秩序與心理秩序，於是，在別開生麵中，使人發現因久陷其中混沌不覺、而實際上大謬不然的生活本質。
“錯位”，其實是普遍存在的社會生活現象，隻不過人們囿於其中難能覺悟而已，所謂“不識廬山真麵目，隻緣身在此山中”。而一旦撥開罩眼迷霧，突然發現生活中本來存在的諸多荒謬、離奇現象，自然大吃一驚，進而有所思考。
在這個意義上說，文藝作品雖然品類不同，都不乏對現實生活中的錯位現象作不同角度與程度的藝術反映。比如魯迅的《聰明人與傻子》中寫“聰明人”與“傻子”的錯位；蒲鬆齡《聊齋誌異》中人與狐的錯位；莎士比亞《李爾王》中真與偽的錯位；《阿凡提故事》中主與奴的錯位等。這種錯位體現，基本根據社會生活固有原貌稍加點化，並無明顯的作者編排，是對生活本身真實麵目的焦點透視、藝術反映。
而在此處所說的錯位，則特指通過作者有意為之的“人為錯位”編排，來改變生活表層秩序、以深層麵地表現其本質的藝術手法。
大多作品中，常以“時空錯位”及“人事錯位”形成怪誕。
時空錯位：
即指故意打亂時空秩序，借以生成怪誕品格的方法。
比如陳村的《一天》：
青年張三，早晨渾渾噩噩地睜開眼睛，被告知今天是接父親的班、第一天到工廠報到的日子。他懶懶散散地起了床、迷迷糊糊地吃過母親為他準備好的早飯，又帶了午飯，麻麻木木地向工廠走去……到了車間，他便成了一名老練的衝床工。他恍恍惚惚地明白自己工作以及生存的意義與價值：衝出女孩用的頭發卡子，女孩們就會花錢來買，工廠就可以賺錢，工廠賺了錢，就可以發給自己工資，自己有了工資，就可以買點小菜吃吃，晚上回家後，就可以安安穩穩地睡覺……邊想邊幹時，突然機床停了——他身邊一個小夥子告訴他：到中午了，該吃飯、休息了，並說自己是他的徒弟。張三一驚，猛地也覺出自己確乎已經是中年人。他於是順其自然地在徒弟的服侍下，吃飯、休息。下午，他繼續重複著千篇一律的機械動作，頭腦中仍然停止在極簡單、極平淡的生物般思維間……不知不覺中，車間都靜了下來：下班時間到了。他茫茫然站起身，麵對著滿臉帶笑的車間主任。主任招呼幾個青年工人，將他架上一輛卡車的司機室內。眾人隨之上了車廂。卡車一路開出，車廂內鑼鼓聲聲。到了張三的家門前，眾人將他攙下車來。他抬頭，看見自己的家門上掛著一塊匾，上麵紅字大書：“光榮退休”。他承認自己老了，被徒弟們扶進家門，一個小夥子迎上前叫：“爸爸！”兒媳婦為張三打來水、端上飯。他老態龍鍾地享受著，同時又有一點點淒涼……
兒子來到他麵前：“我明天就要接您的班了。”張三欣慰而茫然地望著“早晨的自己”，點下頭……
很明顯，這是作者有意為之的：故意將一個普通工人（實際上體現著芸芸眾生）一生的生活內容縮成一日。一個人，早晨還是剛進廠的青年，中午便已成為中年的師傅，晚上則已經衰老退休！這，誠然怪誕。但是，人們不是因此而能覺悟出一種人生哲理：在似乎“長於百年”的流水般日月中，若頭腦簡單、生活機械、內容單一，則“百年”又何異於“一日”？再進而思之：我們每個人的人生狀況，就沒有與其雷同處？！
比如華盛頓·歐文的《瑞普·凡·溫克爾》：農民溫克爾進山打獵，碰上一百年前發現此地的英國航海家哈得爾正帶領夥伴們玩九柱戲。溫克爾喝了他們的酒，酣然入睡。一覺醒來，獵狗不見了，獵槍也生滿了鏽，胡子在一夜間長到一尺長！原來，“山中一日”已曆世上“20年”：使入睡前英王喬治三世陛下的臣民，醒後竟成了美利堅合眾國的一個自由公民。於是，開始了讓這個20年前的頭腦與20年後的現實發生一係列強烈而怪誕衝突的戲劇情節。這是將“過去”與“現在”進行時空錯位。
而在根據馬克·吐溫的小說改編的影片《在亞瑟王朝裏的康涅狄格州美國人》中，則是將“現在”與“過去”進行時空錯位：鐵匠出身的19世紀的美國人摩根，突然退回到了6世紀的英國。於是，受過現代社會文明熏陶的摩根便自然與6世紀英國民眾的愚昧、貴族的蠻橫、騎士的跋扈格格不入，乃至水火不容。因此，便爆發了一場場極具怪誕色彩，又極具現實針砭性的“革命與反革命”的衝突、鬥爭。
在此，提示一點：時空錯位也往往用於並不怪誕的藝術篇章中。比如我國作家茹誌鵑的《剪輯錯了的故事》中，有意打亂時空邏輯，將現在、過去、未來三種時空交錯、穿插、融會，但它的敘事本體，卻仍然奠基於現實主義的基礎上；再如在“幻境化”中所舉喬治·威爾斯的《時間機器》，將現代人送到80萬年後的世界。但其中的未來情景雖然奇特，卻大體出於當代人依一定邏輯所形成的正常想象，也不能以“怪誕”涵蓋。
人事錯位：
在正常情況下，人與事在現實生活中總是依循既定的規範發生、發展、體現、存在著。而若將它們強烈，乃至極端地顛倒位置、改變身份、悖反規程、錯亂性質，便可以產生藝術表現上的怪誕品格，使人們對所述人事有一種全新的審視與異常的認識。
人事錯位包括廣泛，比如主人與奴仆的錯位、男人與女人的錯位、人與獸的錯位、不同類型人物的錯位、大事與小事的錯位、平凡與偉大的錯位，以及美與醜、善與惡、正常與反常……的錯位等等。
比如我國小說《鏡花緣》中，將男人置身於“女兒國”中，讓男人充當“女性角色”，女人充當“男性角色”，位置顛倒後，使雙方發生一係列具有怪誕品格的衝突：以其人之道還治其人之身。看你封建社會中的“男性中心主義”何所立其足？！
再如卡夫卡的《變形記》中：主人公格裏高爾·薩姆沙是一家公司的推銷員，長年奔波、掙錢養家。一天早晨醒來，突然發現自己變成了一隻大甲蟲。他十分恐懼，擔心失去工作，也無法見人。果然，他在家中的地位發生了變化：家裏人先是震驚，繼之反感。父親不再理他，母親則悲傷無語，妹妹開始還能憐憫，後來也漸漸厭惡起他來……終於，全家大亂，一致表示“一定要把它弄走”，“再也無法忍受了！”直到格裏高爾在當晚悄然死去，他的所有親人才仿佛卸下一個重擔……
對這部作品，許多人認為是“變形”手段的體現。也不為錯。但我以為，還不如說主要是體現了“錯位”法：變形在這裏隻是表麵形式，實質上，作者主要是通過錯位——使社會生活中的“現實人”，移到一種與“本體”相隔離、超脫的“異位”上，再重新感受社會中人與人關係的本質。
再看我國當代劇作家魏明倫的《潘金蓮》：傳統小說、戲劇中，潘金蓮一直是個****的婦人形象。這當然與長期封建社會的文化背景有關：隻許你三從四德，豈容你自主人生！可是，若將她所處的背景調換一下呢？於是，作者作了極人為的怪誕編排：故意將不同曆史時期、有相似處境而采取不同行動的婦女形象同台出現，讓她們相互探討、彼此啟示、縱橫印證：娜拉的出走、安娜的自殺、昭君的和親、子君的離異……這樣，通過作者“為所欲為”的錯位，使人情交融、事理剖析，一種全方位的曆史反思與人文裁判，便自然生出了。
在影視作品中，以人事錯位為主、形成怪誕的篇章，如法國影片《審判》（1963年）及意大利影片《八部半》等，可以參看。
無論是時空錯位，還是人事錯位，在運用中都要注意：不能完全憑作者主觀臆造而毫無羈係地打亂時空邏輯與人事秩序。無論如何，“錯位”隻是一種藝術表現手法，它盡管可以別具風采、推陳出新，但必須奠基於生活基礎與事物邏輯之上。否則，將因過分“天馬行空”、使觀眾根本無法理解，而弄巧成拙。在這方麵，百年電影發展史上，不是沒有教訓的。