第一章 創作文化引論
第一節 問題的提出——研究影視創作文化的必要性
電影從誕生到現在，風風雨雨已經百年。高峰低穀、成敗榮辱、經驗教訓，變幻紛紜而莫衷一是。其間，許多問題值得人們思索——
好萊塢為什麽長盛不衰、稱霸影壇？僅僅是夢幻工廠、娛樂遊戲，或高科技、大製作使然？
為什麽是20世紀20年代而不是40年代，在歐洲出現先鋒派電影運動，又為什麽它不久便衰落？
意大利新現實主義電影運動為何在20世紀40年代後期突然**而不久就分化轉型？
美國20世紀60年代為什麽竟有正麵展示流氓、小偷、騙子、強盜、罪犯的影片大行其道，並受到觀眾的廣泛喝彩？
《阿甘正傳》與傳統好萊塢影片風格迥異，卻為什麽使1994年的美國成了“阿甘正傳年”，一片既出，萬人空巷？
近年來，日本、韓國、伊朗及印度的電影重放光彩，僅僅是因為別具一格的民俗風情？
中國當代電影為什麽整體總不盡如人意？它的根本症結究竟在何處？
主旋律影片為什麽盡管有政府的扶持培養，卻總不成氣候？
中國“第五代”導演興起的原因是偶然的嗎？它在不久後為什麽便分化、轉軌乃至消亡？其後學追隨者的影片為什麽被譏為“偽民俗”、“取媚西方”的後殖民產物？
再具體些：20世紀80年代後期，張藝謀的《紅高粱》為什麽一炮打響、“偶然”成功？而21世紀以來的《英雄》、《十麵埋伏》為什麽投資巨大而隻有浮躁的一時喧囂？而與《英雄》同年參加柏林電影節的小製作影片、李昂的《盲井》，為什麽獲得殊榮，引起國內外強烈反響？
陳凱歌的《荊軻刺秦王》、《無極》等殫精竭慮的大製作，盡管有大投資、高科技及精製作，為什麽卻敗走麥城？