任何“類型”的人為的嚴格劃分，對藝術作品來說，都難免牽強。如目前的一些著述將喜劇分為人物喜劇、生活喜劇、情節喜劇、社會喜劇、性格喜劇，乃至愛情喜劇、風俗喜劇、曆史喜劇，以及諷刺喜劇、幽默喜劇、抒情喜劇、怪誕喜劇、寫實喜劇、黑色喜劇，甚至將充其量隻是喜劇源頭、雛形的鬧劇也列為一種……這種細碎繁雜的分類，本身既缺乏科學（也確難完全“科學”）性，又無助，乃至有害於實際的喜劇創作與欣賞，實在不必在這種“學問泥沼”裏陷得太深。
對編劇而言，在頭腦間本沒有必要預設樊籬、畫牢自限的。隻要在總體上明確一下：我將要創作的劇本的喜劇性生發，是主要源於人物自身的可笑，還是基於故事情景的可笑。因此，喜劇類型可大致地分為“性格喜劇”與“故事（或曰情景）喜劇”兩種（盡管這也絕說不上“科學”）。
（一）性格喜劇
毋庸置言，性格喜劇是指主要以人物自身性格的可笑因素而建構的戲劇類型。當然，性格喜劇也絕不能沒有情景、毫無故事——因為任何人物性格的表現都隻能在某種具體的情節發展、相關的戲劇情景中展示——但其喜劇性基礎則應奠定在人物性格上。再淺顯些說則是：性格喜劇主要表現的是人物自身的可笑。
此類作品很多。
像根據西班牙作家塞萬提斯的代表作《唐·吉訶德》拍攝的同名影片：作品故意模擬騎士傳奇的寫法，描述唐·吉訶德不諳世故，卻真誠執著的可笑的“遊俠史”。
唐·吉訶德是一個窮鄉紳，本姓基哈達，他讀騎士傳奇入了迷，想當遊俠騎士。於是拚湊了一副破爛不堪的盔甲，自名為唐·吉訶德，騎上一匹瘦馬，並仿照古代騎士的慣例，物色了一個養豬女郎為自己的意中人，給她取了一個貴族名字叫杜爾西內婭·台爾·托波索，決心終身為她效勞。又找了鄰居桑丘·潘沙做侍從，一切齊備後，他開始騎馬出遊。他滿腦子都是騎士傳奇中的古怪念頭，以為世上處處是妖魔鬼怪，都是他建立功業、匡救世人的攻擊對象。他把風車當巨人，把旅店當城堡，把理發師的銅盆當作魔法師的頭盔，把羊群當成敵人的軍隊，把苦役犯當作受迫害的騎士，把皮製酒囊當作巨人的頭顱，不顧一切地提起長矛，作拚死衝殺，結果鬧出無數荒唐可笑的事情。他的這些行動不但害了別人，自己也挨打受苦、被弄得頭破血流。但他仍執迷不悟，直到幾乎喪命時，才被人抬回家來……
這是一個充滿矛盾的性格。他按騎士傳奇行事，瘋瘋癲癲、滑稽可笑，但他的荒唐卻來自他的善良與真誠。他攻打風車，是自以為在清除萬惡的巨魔；他釋放苦役犯，是以為被奴役的是高尚的騎士。他痛恨專製殘暴，反對壓迫，同情被壓迫者，維護正義、向往自由，他以誠摯的愛心，見義勇為，從不怯懦，將個人生死置之度外……但同時，他又嚴重脫離實際，完全生活在幻覺中，因而他對著臆想中的敵人不顧一切地橫衝直撞，隻能闖禍壞事。尤其可笑（也可敬）的是：他想恢複已經過時的騎士製度，並把古代遊俠騎士單槍匹馬打抱不平的方式當作改造社會、主持正義的途徑。其結果自然是被碰得頭破血流，使善良的動機總是得到相反的結果，令人哭笑不得。
他的“侍從”桑丘·潘沙與唐·吉訶德的關係，是既對立又相輔相成，兩人的性格與外形都形成強烈的對比。桑丘具有典型西班牙農民的特點。他本是一個幫工，家裏窮得沒有辦法，才聽信了唐·吉訶德的勸誘，出來當遊俠。他希望得到一次意外的成功，做個海島總督，以改變家中窘境。他的性格與主人正相反：貪圖小利，膽小怕事，時時為自己打算，充分反映了農民狹隘自私、目光短淺的一麵。但與主人相比，他又頭腦清醒，隨時提醒唐·吉訶德回到現實中來……於是，整部影片就圍繞著這兩個充滿喜劇色彩的人物性格進行演繹，並獲得了成功。
同類影片，如法國的《慳吝人》、日本的《寅次郎的故事》係列、蘇聯的《秋天的馬拉鬆》、我國的《臨時爸爸》等，都是以人物性格為主要喜劇源頭的成功之作。
（二）故事（情景）喜劇
這類劇作，其喜劇因素主要源於事件的意外、反常、奇特、極大反差或強烈對比等情節過程。
有人將這類喜劇稱作“情節喜劇”，也未嚐不可。但是，難道性格喜劇就沒有情節了嗎？既然無論哪種喜劇（或擴大到所有戲劇）都不可能沒有情節，為避免含糊，還是將此類劇作稱作“故事喜劇”好些。
另外，之所以不直稱為“情景喜劇”，則是為了避免混淆。因為在相當多的論述中，“情景喜劇”已有特指：即特指那些在固定、單一的場麵內，通過人物可笑的舉止言行所演繹的某種類似“折子戲”式或係列“單元”式的輕鬆短劇。
故事（情景）喜劇自然也要有人物，但引出笑聲的根源主要是“故事”、“情景”，是主要因為人物所演繹的“故事”可笑，而不主要是人物本身的“性格”可笑。在此類喜劇中，某種程度上，人物隻是“角色”而已。甚至有些作品，其人物充其量隻是串聯故事、表演情景、展示場麵的“道具”，也能成為不容置疑的喜劇影片，並受到觀眾歡迎。
不過，在創編此類劇作時，一定要把握好分寸，要有藝術匠心地展現確有真正喜劇內涵的“故事”或“情景”。否則，極易將此類喜劇寫得淺薄、粗俗，隻有噱頭、毫無意蘊，便會走回頭路，將成熟的藝術喜劇又淪為初期的街頭鬧劇了。
受觀眾歡迎，並具有較高藝術水準的故事（情景）喜劇也很多。像我國1993年拍攝的影片《三毛從軍記》：
影片一開始，其背景是日本飛機大肆轟炸中國大地。上海灘處處在燃燒，人群陷於水深火熱之中。接著便是委員長在發表講演：“我們要以無數無名的華盛頓來造就一個有名的華盛頓，要以無數無名的嶽武穆造就一個中華民族的嶽武穆！……”
上海街頭，三毛擠在人群中，他調笑趾高氣揚的日本浪人，而扔浪人的木拖板時，卻又無意中砸到了中國的胖警察。胖警察追三毛。三毛逃跑，撞翻了水果攤，跳上了腳手架，登上了屋頂，又從屋頂掉了下來，被罩在了一張大篷布裏。……最後被警察抓住，和一個叫老鬼的人一起，當了兵。
瘦骨嶙峋的三毛在進行軍事訓練。他爬過山梯，卻吊在半空中，上不上、下不下，狼狽不堪。他練打槍，槍的後坐力把他震倒，使槍彈射向空中，不料一隻野鴨子卻意外地掉了下來，他喜出望外……他練拚刺刀，向稻草人狠命刺去，卻因用力過猛，連槍帶人穿進了稻草人裏……他練習扔手榴彈，手榴彈直接扔向了教官……他跟士兵們搶飯吃，結果卻因人小身輕，最後掉進空空的大飯桶……
在真正的戰場上，敵人的子彈把三毛的鋼盔打成了“篩子”，三毛就把它當“蓮蓬頭”用河水洗澡。敵人的炮彈打來，把河裏的魚轟到了岸上，三毛一看，卻已經都燒焦了……三毛參加了敢死隊，他想出了一個好主意：將炸藥捆在兩條水牛身上，放它們向敵軍衝去。一團爆炸的濃煙過後，三毛卻看到日本兵正興高采烈地用刺刀割下牛肉，在火堆上烤來吃。敵人吃飽了牛肉，橫七豎八地躺在地上鼾睡，於是我軍獲得襲擊的大勝利，押著敵人凱旋。
群眾夾道歡迎國軍戰士。委員長來視察，他慷慨陳詞，並摸了摸三毛的三根頭發。少女給三毛送上“智勇雙全”的錦旗。委員長提出跟三毛在錦旗下合影，但三毛個子太矮，結果照片上隻見委員長與錦旗，而不見三毛……
來了一份調令，要三毛即日到師部報到。老鬼向三毛祝賀：“你現在是如日中天，前途無量，大富大貴……”到了師部，三毛卻趴在地上為師長擦皮鞋。市長太太大呼“三毛”，三毛趕緊跑過去接過她扔來的髒衣服和絲襪；小少爺坐在痰盂上拉屎，他一喊“三毛”，三毛又躥過去給他擦屁股……
三毛又回到戰場上。與一少女一起智鬥鬼子：用石頭彈弓，用蹺蹺板，用安有機關的像百葉窗般的樓梯……直打得鬼子醜態百出、狼狽不堪。打勝了鬼子，三毛產生了幻覺：自己在耕地，少女則一副農婦打扮，坐在織布機前織布，並朝三毛莞爾一笑。晚上，少女點上油燈，三毛則老太爺似地坐在桌子邊，吸著長長的旱煙袋。少女懷裏，則抱著兩個小三毛……
三毛被編入突擊隊，三毛與老鬼登上飛機，飛機突然遭到敵機截擊，三毛的飛機被打得搖搖晃晃。駕駛員喊：“快跳傘，逃命去吧！”可三毛從來沒跳過傘，非常害怕。結果飛機一斜，把他從艙門“倒”了出去！三毛在空中絕望地亂抓亂舞，莫名其妙地卻打開了降落傘。三毛覺得有些悠閑了，飄飄然間，正好有幾隻小鳥從麵前飛過，他一伸手，就抓住了一隻小鳥，得意之極。卻不料掉到樹林裏，被掛在大樹上，而樹下正有兩隻狼在饑餓地等著飛來的美食。三毛大恐怖：“不要、不要！中國狼不咬中國人，有種去咬日本兵！”此時，一聲槍響，一隻狼倒地。卻走出來一個日本鬼子。鬼子向三毛射擊。卻碰巧打斷了掛著三毛的傘繩，三毛重重掉下來，砸倒了鬼子……
三毛和老鬼互相用“咕咕”的暗號聯係。卻引來了一隊鬼子兵！三毛和老鬼就學公雞叫、學鵝叫、學狗叫、學馬叫、學驢叫……弄得鬼子莫名其妙，糊塗起來，也不甘示弱地學起公雞叫來！叫了一陣，三毛和鬼子兵們排起長隊，玩起老鷹捉小雞的遊戲來……玩累後，趁鬼子兵放鬆警惕，三毛從他們身上取過兩顆手榴彈，夾在屁股下麵學“母雞下蛋”，逗引鬼子。此時，三毛拉響了手榴彈，鬼子兵被炸得飛上了天……
三毛仍和老鬼在樹林裏等待總也不來的後援部隊，他們已是破衣亂衫，老鬼已變成了類似電影《白毛女》中喜兒那樣的“白毛男”了……
銀幕上打出字幕：“八年了，別提它了！”
滿天禮花，燈泡組成了巨大的“V”字，委員長發表講話，神采飛揚。已經“複員”，又成街頭流浪兒的三毛，茫然地不知該到哪裏去……
這部影片可以稱得上典型的故事（情景）喜劇之作：其中當然有特定人物形象所產生的喜劇效果，但毫無疑問：其喜劇性主流則源於以各種喜劇性“情景”所串聯起來的“喜劇故事”。主要是以“事”生笑，而非以“人”逗笑。
早期美國喜劇影片《摩登時代》、《城市之光》，1985年拍攝的美國影片《三個男人一個搖籃》，我國影片《五朵金花》、《今天我休息》等，基本上都屬於此類。
上述分類，主要是基於對編劇者基礎性的創作指導。讀者切不可拘泥。在了解與掌握了上述兩類喜劇的營構之後，完全可以，也應該不拘一格地進行“各種各樣”的或“無種無樣”的喜劇創作。因為在實際的喜劇體現中，沒有絕對的“純種”類型，而往往是相互融合、互有彼此，至多是各有側重而已。