影視藝術音樂語言是影視藝術語言的有機組成部分之一。19世紀末期，無聲電影問世時，影視藝術音樂語言隻是影視藝術語言的陪襯部分（即放映時的專人伴奏或留聲機伴奏），隻有到了有聲片時代，影視藝術音樂語言才成為影視藝術語言中不可缺少的重要語言之一，它在影視藝術語言中的核心位置才被確定。20世紀初，隻有少數影片是由專業作曲家創作的，到了20世紀二三十年代，導演對影視藝術音樂語言日漸重視起來，他們和作曲家一起，對影視藝術音樂的種種可能性進行探索和闡釋。從此，影視藝術音樂才在影視藝術敘事中，擔當起非常重要的藝術使命，從而對觀眾的鑒賞產生深刻影響。
影視藝術音樂語言對於影視藝術鑒賞的作用是重要的。喬·柯恩指出：“在某些情況下，畫麵的‘原來’含義是非常薄弱的。人們便改為注意‘音樂’；隻要音樂真正地同畫麵相配，那麽，畫麵就能真正從音樂中獲得它最好的表現，甚至是它最好的啟示力。”[17]由此可見，影視藝術音樂語言是參與了影視藝術敘事的。
影視藝術音樂語言在敘事過程中，一般根據劇情和畫麵語言長度，采取分節分段的敘述法則。它在影視藝術敘事過程中，時而遞進式出現，深化著主題；時而間斷性出現，提示著主題；時而反複性出現，強調著主題；時而回環式出現，強化著主題……影視藝術音樂語言對於影視藝術敘事是必不可少的，它使影視藝術作品的主題更加突出，思想更加明確，結構更加緊湊，線索更加明確。
影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中非常重要的一點是為表達感情服務，它既表達出影視藝術對象的心境，也表達出影視藝術創作者對影視藝術形象的理解，還表達出影視藝術鑒賞主體的審美心理。它為影視藝術鑒賞營造出了一個濃濃的情感氛圍，所以，有的人將影視藝術音樂語言又稱為“氣氛音樂”。然而，盡管影視藝術音樂語言在影視藝術語言過程中，起著非常重要的作用，但是，這並不是說影視藝術音樂語言是影視藝術鑒賞的唯一目的。相反，它隻說明，影視藝術音樂語言是為影視藝術語言敘事提供服務的一個非常獨特的語素。它不可能喧賓奪主，削弱或取代畫麵語言、文學語言等影視藝術語言語素。正由於此，莫裏斯·約倍文指出：“我們不是到電影院聽音樂的。我們要求音樂去深化我們的視覺印象，我們並不要求它替代我們‘解釋’畫麵，而是以它自身完全不同於其他表現手段的特性為畫麵增加反響。我們並不要求它是‘表現性’的，把它自身的感情加到人物或導演的感情中去；它應當是‘修飾性’的，即以它的豐富多姿同畫麵上的豐富多姿相結合。”[18]鑒賞者通常看重的是它的感情表達修飾性作用，而非感情的表現性作用。
影視藝術音樂語言也是與影視藝術作品的風格基調相和諧的，即使出現矛盾或對立的情況，那也是出於表現作品主題思想結構需要的結果。在影視藝術語言中，音樂語言尤其要與畫麵語言相和諧。一般來說，聲畫對位、音畫同步是音樂和畫麵語言巧妙結合的普遍法則，視覺的語言不能完成影視藝術情節的全麵敘事，它需要借助音樂語言的同步敘事，實現影視藝術語言的準確話語傳播和接受，從而使影視藝術語言保持一種結構上和節奏上的韻律感。
誠然，影視藝術音樂語言在參與敘事過程中，是要與畫麵語言相和諧的。但是，承認這種觀點，並不意味著可以認為音樂語言是畫麵語言的奴隸，要永遠受其束縛和奴役。羅朗·麥虞埃爾說過：“音樂既是語言，那就應講它自己的語言。”馬賽爾·馬爾丹也指出，“音樂不應當在一旦配合畫麵時就使它固有的特性喪失殆盡；它應當去自由地闡述，而不是解說，應當細膩地去啟示，而不是渲染。”[19]事實上，影視藝術鑒賞過程中，鑒賞者經常發現，影視藝術語言具有其獨立的功能，為鑒賞者提供這樣或那樣的美感，使鑒賞者對影視藝術作品的認識愈加深刻。這說明，影視藝術音樂語言在影視藝術語言中的確是具有其獨特的審美作用的。
一般來說，影視藝術音樂的美感層次有這樣幾種類型。
1.影視藝術主題性音樂語言與立意美
在影視藝術中，主題性音樂是概括影視劇基本情調，刻畫主人公人物性格和命運特征的樂曲。一般來說，導演等創作者常用它來表達影視劇的主題思想和風格流派特征。主題性音樂是影視藝術音樂語言的核心，是整個影視劇音樂情節發展的核心。它的存在，使影視藝術觀點鮮明並富於表現力，它在影視劇中多次出現和廣泛應用，就形成了影視藝術音樂語言的立意美。從此，影視藝術就具有了貫穿始終、線索明確、能夠反映作品深邃美學思想的結構性音樂。
影視藝術主題性音樂一般集中而不散漫、細膩而不粗糙、深刻而不膚淺，它常根據影視藝術的情節或劇情需要，采用重複、變化、發展或漸次深化等技法，將思想貫穿或滲透、藏匿到整個影視藝術音樂當中，這就是影視藝術音樂的主題重複、主題變奏、主題發展等問題。這三個問題通常是交代影視藝術音樂主題的關鍵，也是主題性音樂與立意美的結構所在。因此，根據影視藝術音樂語言中所存在的這種情況，不妨將其主題性音樂分為三類：重複性主題音樂、變奏性主題音樂和發展性主題音樂。
重複性主題音樂是影視藝術作品中，隨劇情發展、矛盾衝突加劇、主人公內心活動激烈，而反複出現，從而達到不斷強調主題、深化主題、升華主題的結構性音樂。重複性主題音樂由於不斷喚起鑒賞主體對前麵故事情節的記憶、體驗以及與此情此景此境的對比，因而，常使觀眾在不斷咀嚼、玩味和體會中，領悟到影視藝術作品的至味至道。電視連續劇《渴望》的主題曲，曾經風靡全國，激勵過成千上萬的觀眾，它在作品中反複運用，反複出現，不斷引起人們關注，使人們在劉慧芳、羅綱、滬生、劉大媽等人的矛盾糾葛中，體會到人間的至情、至悲和至愛。很顯然，影視劇的主題性音樂反複出現的地方，通常正是整個作品的立意所在，它的美不僅在於它具有一種重複的回環美，而且在於它每次出現的時候，其意義不斷深化，讓觀眾體會到了以前不曾體驗過的嶄新思想內涵。因而，它通常是影視劇的“戲眼”，從那扇窗口中，人們可以一覽影視劇的精神和內核。
變奏性主題音樂是影視藝術作品除保持主題性音樂的某些特征外，為了更加強調主題，突出主題，對影視藝術音樂進行一定的變化，從而產生一些新音素、新思想的結構性音樂，說到底，就是給觀眾一些新刺激、新感覺、新收獲。變奏性主題音樂通過這些連綿不斷的新鮮感，豐富了主題性音樂的語義，加深了觀眾對影視藝術作品的認識。
變奏性主題音樂的存在說明，影視藝術主題的開掘、深化、強調和突出，除采用重複性主題音樂形式外，也可采用變奏性主題音樂方式。而且，這種變奏性主題音樂方式，有時能達到比重複性主題音樂方式，更令觀眾滿意的審美效果。電視連續劇《西遊記》中，“你挑著擔我牽著馬，迎來日出送走晚霞……”這個主題曲在每一集中都有運用，但在不同環境、不同時間、不同劇情中，其節奏、配器和旋律等，均較片尾主題歌有所變異，這一點不僅點明了主題，也點活了主題，使觀眾感受到了一種變化萬千的立意美。
發展性主題音樂是影視藝術主題性音樂的第三種類型。它是指隨著影視劇情節的深入開展，主題音樂也呈逐漸深化的趨勢，從而參與進藝術敘事當中，揭示出影視藝術作品的某些深刻內涵的結構性音樂。發展性主題音樂沒有固定模式，它千變萬化，時而采用記敘手法，時而采用描述手法，時而采用對比手法等，一切有助於表現影視藝術主題的手法，都可以被它所采用。發展性主題音樂是一種運用最為普遍的影視藝術音樂語言的形式，由於它可以片片不同，不拘一格，因而給廣大影視藝術創作者留下了廣闊的空間，使他們充分發揮自己的想象，大膽創新，從而找到獨特的主題音樂形式，進而展示出一種與眾不同的立意美。
2.影視藝術背景性音樂語言與渲染美
背景性音樂是影視劇中起背景作用的音樂，猶如對話中的伴奏一樣，它不直接參與劇情的發展，卻對劇中氣氛、劇中主人公的心理活動，起著渲染作用。
背景性音樂語言是一種具有獨立性和客觀性的影視藝術語言，它始終保持自己的特點與個性，即使參與藝術敘事，也改變不了它的本性。正因為如此，在許多情況下，它可以與畫麵分離，獨立存在，擔當敘事責任。甚至在一些特定場合，它可以與劇情氣氛相矛盾，形成一種對比的審美間離效果。
背景性音樂的最大特點是它的藝術真實感。它的存在使影視藝術情節發生的環境更加令人可信，它對影視劇劇情發生的渲染，很大程度上是一種真實性基礎上的渲染，而非假定性基礎上的渲染。正因為如此，它常常強化了影視劇的藝術氣氛，增強了影視劇的藝術感染效果。
背景性音樂與影視劇情節的關係，進一步確認了“聲畫分立”的影視藝術法則，它最大限度地挖掘了音樂的藝術效能，使音樂在保持其語言特色的基礎上，獨立地為深化影視藝術主題服務。它的切入，使影視劇的劇情發展更加合理，節奏變化更加自然、流暢，而且，使影視藝術語言的結構更加趨於完美。
背景性音樂具有高度的概括性，它常能出神入化地點出影視劇主人公的內心活動狀態，巧妙地揭示出影視劇的主題思想，因而，背景性音樂的運用在影視藝術中非常普遍。這裏以美國電影《靈與肉》為例進行說明。為了獲得巨額報酬，重新獲得戀人，拳王走上了擂台，與對手進行了一場勇猛、頑強的生死搏鬥。隨著時間的推移和體力的消耗，兩人的鬥爭越來越激烈，誰會在這場特殊比賽中先倒下去，是拳王嗎？觀眾的心都提到嗓子眼兒了。這時，一曲舒緩、悠揚的小號漸起，作為背景性音樂，號音優雅、柔和但又有些亢奮的陽剛之氣，它越來越大，漸漸彌漫進賽場上空，不時撞擊著觀眾的心靈，與賽場緊張的形勢形成鮮明的對比。觀眾在這種音樂的背景運用中，感受到了昂揚向上的奮進之氣，在一種淡化的緊張氣氛中，他們分明看見了拳王的勇氣，看見了拳王必然獲取勝利的信心和結局。可以說，在這場特殊的較量中，背景性音樂當屬渲染氣氛的畫龍點睛之筆。
3.影視藝術轉場性音樂的語言與過渡美
影視藝術中，在銜接前後兩個內容完全不同，性質也各有差異的情節段落時，通常需要音樂在情緒和節奏上作以調整，以適應這種鏡頭畫麵場景的變化。一般來說，人們將這種用於表現故事情節變化的音樂，稱之為“轉場性音樂”。
轉場性音樂在影視藝術音樂語言中，其作用猶如文學作品中的文字過渡一樣，可以保證影視劇情節由上一個段落過渡到下一個段落，所以，在影視藝術音樂語言中，轉場性音樂體現的是一種“過渡美”。
轉場性音樂采用的方式很多。有的影視劇用主題性音樂過渡，有的影視劇用與主題無關的樂句鋪墊過渡，有的采用與兩個場景段落既有關聯而又有自然變化的音樂進行銜接……總之，正如文學作品中的啟承轉合一樣，轉場性音樂的運用本無定法，完全根據不同創作者的審美喜好而定，根據影視劇敘事需要而定。因此，轉場性音樂語言的運用，絕不能固守成規。但是，轉場性音樂的運用也有其自身的法則。一般來說，無論采取怎樣的方法過渡，轉場性音樂：一要流暢自然，不給人以生硬感；二是要節奏舒緩，感情飽滿，情緒變化不做作；三是音樂起落要淡入淡出，以不使人察覺為最佳。
轉場性音樂的出現，意味著舊的敘事段落的完結和新的敘事段落的開始，因此，在影視藝術敘事中，它通常擔當著彌合“段落縫隙”的使命，能否彌合得恰到好處，直接影響著影視藝術作品的質量和審美效果。因此，轉場性音樂非常重要，它的存在暗合了“敘事藝術就是結構藝術”。
韓國影片《一個女人的一生》就是運用轉場性音樂的典範。在這部影片中，順妮回憶自己童年遠嫁他鄉，當童養媳的經曆，為日本人的工廠勞動，到漢城尋夫和失夫以及做牛肉湯謀生等往事。當她永失所愛，神情嚴峻，心中一片淒慘之時，影片每一個段落之間，都會運用頗具民族特色的打擊樂來過渡。那樸實無華、單純洗練、起伏自然的音樂，使人陷入對順妮的深深同情中。
4.影視藝術環境性音樂語言與真實
環境性音樂是指影視藝術生活場景中比較流行的具有典型意味的樂曲，其目的主要是為了烘托影視藝術的現實環境氣氛，增強影視藝術情節的現實感和可信感，從而形成一種震撼人心的藝術效果。環境性音樂的運用有助於揭示主人公的生存狀態、內心活動、文化背景和社會背景，呈獻給觀眾一種“真實美”，加深觀眾對影視藝術作品的理解。
環境性音樂的形式很多，不同的形式往往反映出不同的地域文化內涵。影視藝術作品中，以民歌作環境性音樂的作品通常反映的是生活在這塊熱土上的這個民族的人文生活狀態；以山歌作環境性音樂一般表現的是生活在那塊土地上那個民族與眾不同的民族集體性格；以船工號子為環境性音樂的旨在交代船工、纖夫其社會生存境遇；以流行歌曲作環境性音樂的能恰當地揭示影視藝術主人公所處社會的審美時尚；而以舞曲作環境性音樂的卻往往能刻畫歡樂場麵中主人公的獨特心理體驗……
環境性音樂洋溢著深厚的現實主義氣息它所具有的真實美，常能令觀眾反思到許多社會問題，它可以喚起觀眾的各種人生經驗，以便使其借助這些經驗理解遙遠地域或年代人們的心靈顫抖，理解發生在自己身邊的種種生活現象。可以說，環境性音樂是主人公身邊的音樂，是觀眾身邊的音樂，它可以更好地使觀眾設身處地，對象成主人公，共時共曆地體驗主人公的各種情感活動，從而更加深刻地理解影視藝術作品的藝術精髓。
環境性音樂在影視藝術作品中的應用非常廣泛。在我國，反映西部風情的影片常有陝北的信天遊、青海的花兒、新疆的冬不拉等旋律出現；反映南國風光的影片則常有江南民歌、山歌、川江號子等旋律縈繞。總之，這些環境性音樂，猶如一枚徽章，揭示出不同地區與眾不同的風土人情，反映出不同地區社會人群的生活習性和文化生活。毫無疑問，這些環境性音樂作為人類社會文明的原生態，積澱了這些地區、這些民族或生活在那兒的人的審美理想和對人類社會生活的理解，因而，以環境性音樂為切入口，有助於人們從人類學、社會學、文化學、藝術學等多種角度，認識影視藝術作品的實際價值。
5.影視藝術戲劇性音樂語言與衝突美
戲劇性音樂一般用於表現處在矛盾糾葛中的影視藝術主人公的心理變化和思想感情等。影視藝術戲劇性音樂一般不代替其戲劇性畫麵敘事和戲劇性文學敘事。相反，作為一種平行語言，它重在通過音樂語言的渲染和烘托，強化影視藝術情節的衝突氣氛，形成一種劍拔弩張的“衝突美”。
影視藝術作品中，戲劇性音樂的應用是非常廣泛的。它時而通過變奏敘事法，比較衝突雙方的氣質和性格；時而運用反襯敘事法，刻畫衝突雙方的心理狀態；再或者利用平行敘事法，描述衝突雙方的意識湧動……總之，戲劇性音樂總會出現在影視藝術情節衝突之時，結束於衝突完結之後，它始終與影視藝術主人公的感情糾葛和行為衝突相伴而行，從而使影視劇更加扣人心弦。
影視藝術作品中，戲劇性音樂的旋律是非常豐富的。它時而舒緩如行雲流水，孕育著主人公之間新的生活危機；時而緊張如電閃雷鳴，預示著主人公之間的矛盾氣氛；時而激烈如狂風暴雨，宣泄著主人公之間的感情心理……戲劇性音樂可以表現各種影視藝術戲劇衝突的境況，可以表現各種影視藝術對象在衝突時的心理。它的大量運用，使影視藝術戲劇衝突更加像一種真正的衝突，從而消解戲劇假定性對影視藝術作品的影響。
影視藝術戲劇性音樂語言與影視藝術畫麵語言和文學語言有著一定的同構性，它的出現、鋪墊，乃至進入**，時時與畫麵衝突和文學衝突相同步。在影視藝術音樂語言中，有戲劇性音樂與眾不同，它在一定程度上，體現了影視藝術文本的結構，體現了影視藝術主人公的生活命運軌跡。它是影視藝術主人公的影子，是影視藝術作品之所以具有戲劇衝突美的一個原因所在。它的存在使影視藝術作品具有憂鬱的衝突美、矛盾的衝突美和崇高的衝突美等內涵，使影視藝術成為一門名副其實的戲劇衝突美學。
影視藝術作品中，運用戲劇性音樂衝突的例子很多。電影《地道戰》《地雷戰》中日本鬼子行進和進村的音樂很具有代表性，它的運用，明顯增加了劇情的緊張恐怖氣氛，更加增添了人們對日本鬼子的仇恨，正因為如此，我國觀眾大多對那些曲子非常熟悉。戲劇性音樂正是在影視藝術情節衝突的**中，達到輝煌的頂峰，它使人們對影視藝術中的衝突美有了更加透徹地理解。
6.影視藝術抒情性音樂語言與情感美
抒情性音樂是影視藝術音樂中用於抒發主人公內心情感的音樂，它能微妙地、細致地體現影視藝術主人公難以用語言表達的複雜情感和心理感受，揭示他們的內心世界，坦露他們的各種心跡，從而使觀眾窺望到影視藝術主人公的情感秘密，體味到影視藝術主人公的生命意誌衝撞和人生命運的各種酸甜苦辣。抒情性音樂語言是影視藝術音樂語言諸元素中，言語作用最為突出的語言形式。它一方麵，具有宣泄功能，傳達出影視藝術主人公對生活的深層理解；另一方麵，它也具有輻射功能，可以將影視藝術主人公的各種內心活動傳達給盡可能多的社會人群，從而喚起人們對影視藝術主人公形象的理解和認同。而且，最有意思的是，它還具有一種親和功能，進一步縮短觀眾與影視藝術主人公之間的心理距離，使他們之間的心靈變得可以溝通，情操得以淨化，人格得以升華。這一切均由影視藝術抒情性音樂使然，均由抒情性音樂所具有的情感力量使然。可以說，影視藝術音樂語言具有一種“崇高的情感美”“神聖的情感美”。
抒情性音樂在影視藝術中的應用非常普遍。在一些場合，它可以用來刻畫、豐富或重塑主人公形象，彌補畫麵語言和文學語言的某些不足，拓寬影視藝術語言的空間，使其更加成為一種空間藝術語言，塑造出更加立體的影視人物形象。在另一些場合，它可以控製影視藝術情節的節奏，強化影視藝術**，緩衝影視藝術鑒賞的情緒，造成影視藝術情節的跌宕起伏和情緒上的一張一弛。還有一些場合中，抒情性音樂是推動劇情深入展開的創造性審美元素，它通過其所具有的獨特音樂語言感染力，影響影視藝術主人公和鑒賞者的情感，幹涉其心理決策和言語行為。這樣，影視藝術語言中，音樂語言就不再是一種假定性語言，而成為一種現實性語言，對影視藝術作品的價值和鑒賞者的審美產生一種“價值增值”和“美感增值”的心理效應。
抒情性音樂語言在影視藝術中出現的機會很多，主人公產生糾葛時可以運用，主人公和諧相處時可以運用，主人公獨處時也可運用……它像一種神奇的力量，滋潤了影視藝術主人公的心田，滋潤了觀眾的心田，在影視藝術主人公和觀眾最需要它的時刻，它都會奇跡般地出現，用它奇異的情感力量，教化人，陶冶人，升華人。
抒情性音樂所具有的感情美是一種主觀美、心靈美、道德美、社會美、文明美。它使熒屏方寸中有天地，充滿了寫不完的人情世故；它使鏡頭中有風雲，記錄了拍不完的滄海桑田。它是影視藝術創作者們的心靈呐喊，道出了他們說不清道不明的人生百味；它是影視藝術主人公的心靈顫抖，傾訴出他們剪不斷理還亂的生命情緣；它是影視藝術鑒賞者的心靈共鳴，得到的還是看不完想不夠的世相萬千……
7.影視藝術敘述性音樂語言與故事美
敘述是影視藝術的特征。影視藝術語言中，不僅隻有畫麵語言和文學語言進行敘述，音樂語言同樣參與了敘述，這就是敘述性音樂產生的藝術原因。所謂敘述性音樂就是隨著影視藝術情節的展開，參與交代、說明、闡釋影視藝術劇情或主題的音樂。一般來說，它與影視藝術的情緒、氣氛、節奏等相合拍，可以說，敘述性音樂是影視藝術情節發展的晴雨表，它的變化通常預示著影視藝術劇情的突然轉折，預示著影視藝術主人公的命運轉機或心理變化。敘述性音樂中有影視藝術情節發展的懸念、伏筆、結構和線索，它一方麵提醒觀眾應當注意劇情的變化；另一方麵它又與畫麵語言和文學語言一起，對變化的內容予以交代，可以說，敘述性音樂具有“故事美”。
敘述性音樂的“故事美”在交代影視藝術主人公的命運沉浮時，它時而快樂，時而憂傷，時而淒迷……簡直是一曲記錄主人公人生的命運交響曲；在揭示影視藝術主人公的內心世界時，它時而如和風細雨，時而如陽光燦爛，時而如暴雨雷鳴，時而如秋風掃地……這時，它不再與外部世界有緣，似乎完全成了影視藝術主人公的心靈交響曲。
敘述性音樂的“故事美”是一種描寫美、情節美、細節美、體驗美、場景美，它不僅將觀眾能看見的東西介紹給觀眾，而且還可將許多觀眾看不見說不清道不明的東西暗示給觀眾；它使觀眾沉醉於劇情而又超越了劇情；它使觀眾盯著熒屏，卻想著劇情以外的事情；它將影視藝術變成了一個由說書人（創作者）、說戲人（演員）、說唱人（音樂家）三者同台完成的“說的藝術”，使人們在他們的共同敘述中得到人生的啟迪。
敘述性音樂的表現手法很多，可以用白描法，描繪事物的形狀，如小橋流水、山鳴穀應；它可以用臨摹法，記錄事物的特性，如行雲過雨，鳥語花香；它可以用雕刻法，塑造人物形象，如英雄壯舉、奸臣弄權；它可以用渲染法，烘托環境氣氛，如車流如潮，熙熙攘攘，也可用對白法，反映人物關係，如促膝交流或唇槍舌劍；也可用寫意法，**人的心跡，如少婦思春，旅人思歸；也可用象征法，點明作品主題，如紅梅盛開，青鬆矗立……敘述性音樂的手法變幻無窮，語義豐富，但最根本的一條，就是它與畫麵語言和文學語言一起完成了敘事，交代了故事發生的前因後果，而且，促使人們對之作出深層次地思考。
敘述性音樂通常具有民族風格。例如，我國影片中常用山歌、主題歌、主題曲等結構方式進行敘述；而印度影片則不然，它經常直接讓富有特色的民族歌舞直接參與敘述，結果，影片如歌劇一般。再看看西方影片，其敘事性音樂通常顯得過於抽象，強調音樂的符號性和象征性。這些區別可能與東西方不同民族性格和文化有關，東方人形象思維發達，因而其影視藝術敘述性音樂具有很強的形象性，西方人擅長邏輯思維，因而其敘述性音樂具有抽象性。正由於此，東方的影視藝術音樂常強調感官的享受，而西方的影視藝術音樂常偏重言語的哲理意味。
8.影視藝術喜劇性音樂語言和幽默美
這是一種獨特的影視藝術戲劇音樂語言類型，它經常以變形的手法、巧妙的結構、詼諧的音符及誇張的刻畫，引起人們對於影視藝術主人公搞笑、滑稽、愚蠢、失態的行為動作的關注和審美，從而喚起他們對美好、快樂的社會生活的無限向往，或者它通過對主人公、猥瑣醜陋的表情、動作或儀容，予以嘲諷的表現手法，反映現實生活的荒謬以及生活對於人的嘲弄，甚至它還可通過它對某些社會不良現象、荒唐的社會人群、可悲的小人物角色，進行富有睿智性、機智性或才智性地批判，並以“含淚的微笑”的形式，揭示或深化、升華影視藝術作品的主題。影視藝術戲劇音樂語言一般具有“深刻地幽默美”。一般來說，根據描寫對象和敘述手法的差異，可將其分為諷刺型影視藝術喜劇性音樂、抒情型影視藝術喜劇性音樂、荒誕型影視藝術喜劇性音樂和鬧劇型影視藝術喜劇性音樂四種樣式。
喜劇性音樂也是影視藝術音樂語言的重要組成部分。一般來說，它出現在娛樂片、幽默片、諷刺片、荒誕片中。喜劇性音樂語言經常與喜劇性情節、畫麵和形體動作相配合，通過對影視藝術“幽默美”內涵的發掘和表現，以取得一種詼諧活潑、引人發笑的審美效果。喜劇性音樂所表現出來的輕鬆感、快活感隻是表象，實際上，每一段喜劇性音樂背後都隱藏著一個嚴肅的主題。因此，喜劇性音樂的幽默美，在很大程度上，顯示著莊重美、靜穆美、深沉美等審美韻味。
喜劇性音樂的表現手法非常豐富。影視藝術中，有用誇張的手法表現令人忍俊不禁戲劇場景的喜劇性音樂；有用變形的手法表達某種藝術觀念的喜劇性音樂；有用怪異的手法引人注意的喜劇性音樂；有用荒誕的手法傳達某種主題思想的喜劇性音樂；有用反諷的手法，諷刺某種社會現象的喜劇性音樂……喜劇性音樂通過種種方法，促成了影視藝術情境的滑稽性，讓它所形成的幽默美，顯示出一定程度的變化性，這樣，可笑的喜劇性音樂永遠令人可笑，不同類型的可笑的喜劇性音樂，永遠顯示出不同的可笑內涵。
喜劇性音樂與其他類型的音樂有所不同，影視藝術中，喜劇性音樂的節奏一般比較明快緊湊，配器比較滑稽，旋律比較怪誕，它通過與畫麵喜劇情調的相互配合和照應，形成一種音畫和諧的幽默美。特別是在一些獨特的諷刺片中，有時候故意運用音樂與主人公表情動作的對立法則，造成主人公行為的失誤，形成音樂與畫中情境的強烈反差，從而形成一種對比、反襯的影視藝術間離效果。
卓別林所演的係列影片如《摩登時代》《大獨裁者》等，都是運用喜劇性音樂的傑出代表。當小查理在生產線上荒唐地上著螺絲釘，然後又被莫名奇妙地推到吃飯機前用餐時，影片中那些富有戲劇色彩的音樂，揭示了資本主義社會人創造了機器而機器將人異化成非人的殘酷本質。當人們縱情大笑影片所創造的喜劇性氣氛時，還有一種說不出笑不出的感受，人們在啼笑之餘，又掩飾不住對資本主義社會的憎恨。再看看大獨裁者的形象吧！這位出身低微的前一戰士兵和前理發師，被戲劇性地推上了曆史舞台，他的荒唐思想竟然煽動起荒唐的民族主義情緒，於是，在警察、士兵荒唐地搜捕猶太人的時候，他也不時地吞下自己播種的荒唐苦果，這還不令人辛酸嗎？大獨裁者並未給人們帶來幸福，而且還給自己帶來了悲慘的人生結局。喜劇性音樂照常響起，不過，這時，觀眾還能笑得出來嗎？
9.影視藝術幻想性音樂語言與浪漫美
幻想是影視藝術的重要特征。幻想性音樂是一種用於表現影視藝術主人公幻想的音樂，是影視藝術音樂家在恪守寫實原則的基礎上有所突破有所超越進入超現實境界的一種主觀性音樂。幻想性音樂一般都有一個幻想的意境、幻想的對象、幻想的氣氛，它遠離現實，帶有一種虛無飄渺、不著邊際的感情色彩，它所幻想的內容可虛可實可遠可近，一切美好的東西都可以去幻想，由於幻想性音樂所表現的內容是那麽美好、自由，可以寄托影視藝術主人公和影視藝術鑒賞者無窮無盡的遐想，所以，幻想性音樂一般具有一種浪漫美。
幻想性音樂所表現的內容一般是現實中並不存在的，由於它體現了影視藝術創作者和主人公意識的湧動和心靈的想象，閃耀著非理性的光輝，因此，它通常並不具體，浸漬著一種朦朧美和虛幻美的韻味，透射著人對不確定但又非常美好的事物的癡情和向往。正由於此，幻想性音樂所描述的境界常常超過人的想象，具有一種藝術的鮮活感、新穎感和獨特感。因此，在幻想性音樂中，人可能會飛，心靈之花可能永遠開放，星星、月亮、太陽可能在同樣一片天空中閃爍……
但是，幻想性音樂在許多場合並不一定表現影視藝術主人公的美好向往。在一些影視藝術作品中，幻想性音樂常常是影視藝術創作者們進行是與非、正義與邪惡、理想與現實、美好與悲慘等二元對比的手段和工具，結果，幻想的東西常常是藝術家表現現實的東西的借口。於是，幻想愈是美，現實愈是顯得殘酷，幻想就成了證明殘酷的一個行之有效的證據，這麽美好的東西都被打破了，這世上還有什麽令人懷念的東西呢？在許多影視藝術作品，幻想性音樂通常是表現現實主題的行之有效的藝術語言形式，顯示出一種殘酷美和悲劇美的情致。
幻想性音樂所具有的朦朧美、虛幻美、殘酷美和悲劇美等內涵進一步說明，影視藝術音樂語言所體現的浪漫美與現實是格格不入的。它的存在意義並不在於表現人類對精神世界的美好追求，相反，它所表現的，通常在於看人類又是如何將這美好的願望撕碎的。因此，它的真正意義在於喚起人的生命主體意識，要求人們珍惜自己，熱愛生命，善待美好，保護人類心中所固有的這片心靈根據地——幻想。
影視藝術音樂語言一般不太被人們重視，因為，一般來說，它隻是影視藝術畫麵語言和文學語言的陪襯，不能成為影視藝術語言的語言核心。但是，這並不意味著它不重要，相反，在許多情況下，由於忽略了對影視藝術音樂的鑒賞，造成了影視藝術鑒賞的失敗或不完美，這樣的事情，在現實中屢見不鮮。但願所有的觀眾都能從音樂語言中，讀到音樂以外的東西，領悟到影視藝術音樂語言的精髓。