这一时期台湾的诗歌创作，代表作家有纪弦、余光中、痖弦、洛夫等。
纪弦（1913—2013），原名路逾，曾用笔名路易士。主要诗集有《在飞扬的年代》《纪弦自选集》《槟榔树》（甲、乙、丙、丁、戊5集）、《晚景》等。纪弦对“横的移植”的强调和对诗“纯粹的、超越的和独立的”特性的追求，使其诗作具有浓厚的现代主义色彩，对“自我”的专注和渲染是他诗歌创作的一大特色，对死亡、哲理和悲剧性的涉及，使他的创作带有一种忧郁和冷峻并存的“气质”，而“相当浓厚的诽谐性”[2]，则成为他诗歌艺术的主要特点。
余光中（1928— ），“蓝星诗社”创办人之一，主要诗集有《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《钟乳石》《莲的联想》《白玉苦瓜》《与永恒拔河》《五陵少年》《高楼对海》等。余光中的诗歌创作，经历了“格律诗”（1950—1957）、“现代派”（1958—1960）、“反西化之新古典主义”（1961—1964）和“融通圆熟”（1964年以后）等不同时期，这一发展历程实际昭示出余光中的诗歌创作，从受白话诗中的新格律派影响，到从西方现代派诗歌中寻找艺术营养，再转而到中国古典诗歌中发掘艺术资源，最终杂糅种种，形成自己的风格。余光中的诗题材广泛，历史回顾、“故事”重构、异国见闻、爱情书写、哲理沉思、怀人写景、诗友赠答，均成为他的“诗”的领地，而“乡愁”——现实中的乡愁和文化上的乡愁——则是这些诗作中最重要也是最核心的主题。在表现形式上，余光中诗作的感情抒发常常借助节奏和意象的暗示来完成，节奏把握的到位，意象设置的浑成，每每令人惊叹。其诗结构精致，在开头和结尾处尤见匠心，富“建筑的美”。诗歌语言或气势磅礴，或清雅柔媚，一些词语的搭配，既新奇又合理，充满智慧。无怪乎他被称为“诗坛祭酒”[3]。
痖弦（1932— ），原名王庆麟，“创世纪诗社”创办人之一，主要诗集有《痖弦诗抄》《深渊》《盐》（英文集）等。痖弦的诗“可以说是民谣风格的现代变奏，且有超现实主义的色彩”[4]，在题材上他喜欢“表现小人物的悲苦和自我的嘲弄，以及使用一些戏剧的观点和短篇小说的技巧”[5]，或许是受超现实主义和存在主义的影响，表现出对人的生存本质进行追究的浓烈兴趣。他常常“要说出生存期间的一切，世纪终极学，爱与死，追求与幻灭，生命的全部悸动、焦虑、空洞和悲哀”[6]。痖弦的诗融现代观念、民谣风格和哲理沉思为一体，在表现深度、现代与传统的交融等方面独树一帜。
洛夫（1928— ），原名莫运端，“创世纪诗社”创办人之一，主要诗集有《灵河》《石室之死亡》《魔歌》《隐题诗》等。洛夫在台湾诗坛有“诗魔”之称，这既是指洛夫诗歌创作的变化多端，同时也是指他的诗作具有神奇的艺术魔力。在洛夫的诗作中，既有浪漫的抒情，也有现代主义探索的结晶；既有对内心世界的挖掘，也有对客观世界的拥抱；既有“以小我暗示大我”，也有“以有限暗示无限”。洛夫是在台湾诗坛力倡超现实主义的诗人，但他后来对中国古典诗歌也没有偏废，而是将西方的现代主义和中国的诗歌传统融而为一，形成了自己的独特风格。洛夫诗作中的意象以刚硬雄奇为主，其语言大气魁伟，淋漓酣畅而又充满张力。