這一時期台灣的詩歌創作，代表作家有紀弦、餘光中、瘂弦、洛夫等。
紀弦（1913—2013），原名路逾，曾用筆名路易士。主要詩集有《在飛揚的年代》《紀弦自選集》《檳榔樹》（甲、乙、丙、丁、戊5集）、《晚景》等。紀弦對“橫的移植”的強調和對詩“純粹的、超越的和獨立的”特性的追求，使其詩作具有濃厚的現代主義色彩，對“自我”的專注和渲染是他詩歌創作的一大特色，對死亡、哲理和悲劇性的涉及，使他的創作帶有一種憂鬱和冷峻並存的“氣質”，而“相當濃厚的誹諧性”[2]，則成為他詩歌藝術的主要特點。
餘光中（1928— ），“藍星詩社”創辦人之一，主要詩集有《舟子的悲歌》《藍色的羽毛》《鍾乳石》《蓮的聯想》《白玉苦瓜》《與永恒拔河》《五陵少年》《高樓對海》等。餘光中的詩歌創作，經曆了“格律詩”（1950—1957）、“現代派”（1958—1960）、“反西化之新古典主義”（1961—1964）和“融通圓熟”（1964年以後）等不同時期，這一發展曆程實際昭示出餘光中的詩歌創作，從受白話詩中的新格律派影響，到從西方現代派詩歌中尋找藝術營養，再轉而到中國古典詩歌中發掘藝術資源，最終雜糅種種，形成自己的風格。餘光中的詩題材廣泛，曆史回顧、“故事”重構、異國見聞、愛情書寫、哲理沉思、懷人寫景、詩友贈答，均成為他的“詩”的領地，而“鄉愁”——現實中的鄉愁和文化上的鄉愁——則是這些詩作中最重要也是最核心的主題。在表現形式上，餘光中詩作的感情抒發常常借助節奏和意象的暗示來完成，節奏把握的到位，意象設置的渾成，每每令人驚歎。其詩結構精致，在開頭和結尾處尤見匠心，富“建築的美”。詩歌語言或氣勢磅礴，或清雅柔媚，一些詞語的搭配，既新奇又合理，充滿智慧。無怪乎他被稱為“詩壇祭酒”[3]。
瘂弦（1932— ），原名王慶麟，“創世紀詩社”創辦人之一，主要詩集有《瘂弦詩抄》《深淵》《鹽》（英文集）等。瘂弦的詩“可以說是民謠風格的現代變奏，且有超現實主義的色彩”[4]，在題材上他喜歡“表現小人物的悲苦和自我的嘲弄，以及使用一些戲劇的觀點和短篇小說的技巧”[5]，或許是受超現實主義和存在主義的影響，表現出對人的生存本質進行追究的濃烈興趣。他常常“要說出生存期間的一切，世紀終極學，愛與死，追求與幻滅，生命的全部悸動、焦慮、空洞和悲哀”[6]。瘂弦的詩融現代觀念、民謠風格和哲理沉思為一體，在表現深度、現代與傳統的交融等方麵獨樹一幟。
洛夫（1928— ），原名莫運端，“創世紀詩社”創辦人之一，主要詩集有《靈河》《石室之死亡》《魔歌》《隱題詩》等。洛夫在台灣詩壇有“詩魔”之稱，這既是指洛夫詩歌創作的變化多端，同時也是指他的詩作具有神奇的藝術魔力。在洛夫的詩作中，既有浪漫的抒情，也有現代主義探索的結晶；既有對內心世界的挖掘，也有對客觀世界的擁抱；既有“以小我暗示大我”，也有“以有限暗示無限”。洛夫是在台灣詩壇力倡超現實主義的詩人，但他後來對中國古典詩歌也沒有偏廢，而是將西方的現代主義和中國的詩歌傳統融而為一，形成了自己的獨特風格。洛夫詩作中的意象以剛硬雄奇為主，其語言大氣魁偉，淋漓酣暢而又充滿張力。