以上我們對中國畫史中“以體標體”、“以家劃體”、“以宗列體”三個具有代表性中國古代畫體模式進行了述評。下麵，我們以畫家為線索來分別列出各自的畫家係統。
（一）徐體、黃體、宣和體——花鳥畫家之三大係統
“徐體”與“黃體”之係統主要是從花鳥畫科建立的，但它也應用於其他畫科的劃分原則。如果按照宋代郭若虛、沈括給“徐黃二體”所下的定義（見前），列出此二體畫家係統是不難的。
注：根據郭、沈“以體標體”說所列的兩大畫體與畫家係統
這裏列出的畫家隻限於五代兩宋的花鳥畫家。如果追溯到唐代，我們就可以發現在唐代花鳥畫中也隱約存在像“徐”、“黃”兩體之風格。如1962年在陝西發掘出的永泰公主墓殘存的石槨線刻畫中，描寫的盛唐時宮廷生活畫麵上的花鳥，無論是飛舞、生動的錦雞，還是美麗盛開的花卉，全是一派富貴氣。其取材也是珍禽瑞鳥、奇花異草，其畫風工細纖麗。而出土於阿斯塔納墓的壁畫卻是另外一派畫風，其取材是山花園蔬，表現手法粗放簡淡。如一幅名為《鳶草家鴨圖》，畫的是兩隻家鴨、野花、白花、湖水、天空、燕雀，畫麵呈現出詩意般田園風光，具有濃鬱的鄉土之情。在表現手法上，注重寫意傳神，用色十分簡淡，鴨、花、草、燕雀的形象都以速寫式的、帶有輕重緩急而又濃淡粗細的線條表現出來，與宮廷畫院花鳥畫的工細寫實風迥然不同。
宋以後，崇尚工麗富豔的院體畫風漸少，這主要是由於蘇軾、文同把水墨花卉畫技巧不斷錘煉提高，促使了文人畫的發展，以及董其昌提倡南宗之水墨寫意的影響，使寫意花鳥在宋以後蓬勃興起。像元代之吳鎮，明代文徵明、沈周、陳淳、徐渭，明末清初的八大山人、石濤，清代的“揚州八怪”，以及近代的吳昌碩、齊白石等，都是這一係脈的大畫家。