毋庸置疑，偉大的作曲家、鋼琴家李斯特是音樂世界中一位勝利的國王，他活著的時候創造的輝煌令多少音樂家羨慕不已。作為一名作曲家，他讓樂器和樂隊發出完全不同的聲音，混合出前所未有的音響效果，被認為是“在浪漫主義時代，就連瓦格納也無法超越的大師”；作為第一位真正意義上的鋼琴家，他用超凡技巧征服了從他的時代直到我們的時代的聽眾，他的鋼琴作品直到現在，仍然是優秀鋼琴家的試金石。
我酷愛李斯特的鋼琴作品。那些充滿絢爛的技巧，音符密度很高的樂曲，音響龐大而豐富，聽起來讓人痛快淋漓。就像一潭激流從俯視萬物的山尖上傾瀉而下，撞擊到岩石和安靜的湖麵，刹那間水花四濺，晶瑩而有力。但如果我們沉溺於斯，將這些視為欣賞李斯特的全部的話，我至少還能列舉出十名風格類似的作曲家取而代之。必須承認，李斯特的樂趣遠不止如此，至少在我看來，那些在幽深的坳穀中徘徊、在空曠的山野間冥想的作品，反而更有其妙處。讀李斯特，最終合上這本書時，人們才會發現是在音符中尋找詩意的過程。
李斯特一生起伏變化，不在乎外物，更在乎自己的內心。從年輕時起，他就熱衷社會活動，研究哲學，深入思考神學及宗教的意義。宗教神秘主義、宗教狂熱等都曾影響過他，而最終，他在皈依宗教時——更確切地說他是皈依自己心靈時，充滿平靜，始終篤信人道主義。他是個精力充沛且充滿求知欲與好奇心的人，生命中的絕大部分時間都用來周遊列國，而不是伏案或守在鋼琴前創作。李斯特對各色社會學理論顯示出濃厚的興趣。在那個新思想滿溢，沸騰的熱血淹沒大地的時代，他無法將自己置之世外，也確實可以稱得上“時代的弄潮兒”。和很多年輕藝術家一樣，他曾對新生的世界迷茫又充滿希望，對舊的世界懷疑而絕望，但又在兩邊搖擺不定。“後麵是永遠被推翻了的過去，可是廢墟上的殘骸仍在蠕動；前麵是無邊的天際，閃爍幾道微微的曙光，兩個截然不同的世界間是一片汪洋。” “十九世紀青年的特征”——李斯特對自己的總結也是他對當時所有青年藝術家的總結，不止李斯特，海涅、繆塞……這些時代的符號，都陷入這種困頓當中不能自拔，也是一代藝術家的特征。