我們現在的時代似乎對天才沒那麽熱衷了，但是前十餘年，不斷有人在我耳邊提起“天才”“神童”的字眼，音樂界也出了不少“莫紮特在世”或者“小肖邦”。他們有的才十來歲，大一些的也不過剛剛成人。每每去聽音樂會，我都會驚訝他們有超越年齡的成熟——這種成熟很難形容，是言談舉止過於彬彬有禮？演奏動作過於陶醉誇大？還是氣質造型過於精致講究？思來想去，其實原因很簡單：他們的所作所為並非內心所使，而是來源於外力塑造。
這也就是我們周圍的“天才”們彈琴越來越難打動人的原因吧！當人們發現某種天賦時，一定要迫不及待地把天賦變成“天才”，並且按照“天才”的既定模式安排他接下來的路。其實，音樂如果不再生發於自己內心，而必須按照某種“天才規則”去表現時，“天才”和“音樂”就已經可悲地死去了。“天才規則”關注的不是音樂和人本身，而是“應該怎樣更像一個音樂天才”，所以，我們看到的很多年輕演奏者上場時西服革履，油頭粉麵，彈起琴來手舞足蹈，扭捏作態，謝幕時裝模作樣，左右逢源。如此幾番，我再也不想看什麽“天才音樂會”了。
這幾年倒還好，“神童”說略見消減，人們在這方麵的話題似乎少了很多。也許越來越多的人發現“天才規則”並不能長久，也許越來越多的人發現成為好的職業音樂家太過艱辛，幹脆也不去打造什麽所謂“天才”了。不過最近，這個問題又重新回到我的頭腦當中，因為有人介紹我認識了一位年輕的鋼琴家，他們說他確實是“天才”。
他叫陳思亮，5歲隨母親移居美國後開始學琴，從小天資不凡，8歲在卡內基音樂廳登台，隨後又與諸多世界著名樂團合作，現在，他剛剛結束在美國德州基督教大學音樂學院的學習——正是一條標準的“天才”成長之路。