新年期间，我本来打算在金色大厅看一场音乐会，但是看到节目安排后完全没了兴致，除了维也纳爱乐乐团元旦上午传统的新年音乐会以外，只有下奥地利州交响乐团的驻场演出，让人感觉主要是为了应付新年期间来维也纳的游客。而维也纳国家歌剧院在新年期间安排的演出要比金色大厅丰富很多。从12月底到次年1月初的1周中，威尔第的《弄臣》、约翰·施特劳斯的《蝙蝠》、芭蕾大师鲁道夫·努里耶夫（Rudolf Nureyev）编舞的《胡桃夹子》、莫扎特的歌剧《魔笛》和一场芭蕾荟萃先后上演。我正好住在维也纳国家歌剧院的正对面，从地下通道穿过马路，不过是几百米的距离，这么好的地理位置注定了我与国家歌剧院的缘分，况且所有剧目都是我所感兴趣的，何不就在这里欣赏呢？
新年前后的演出票在维也纳非常火爆，走在路上，会有很多人身着宫廷礼服向你问候，他们是推销演出的票务商，但他们所推销的演出大多数都是不知名剧院的杂乱无章的闹剧。要想正经欣赏一场高水准的演出，还是要选择好场所，并需要亲自到门口的售票处询问。不过，能碰到有余票其实相当不容易，欣赏演出早已是维也纳人节日中的重要活动，多数演出早在开演前一两个月就销售一空了。
早晨，我决定碰一碰运气，试试能否买到当晚约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》的门票。出门之后，我直奔国家歌剧院的售票中心，售票员告诉我还有最后两张当晚的《蝙蝠》，一张198元，一张175元，但是必须支付现金。两张票都是比较靠前的池座位置，175元的正好在第十排比较中间的位置，我毫不犹豫地买下这张，真是走运，要知道，这个时候在维也纳，想看一场歌剧就能看一场歌剧岂是容易的事情？
晚上的演出开始前，天空下起雨夹雪，幸好我需要行走的距离很近，否则，这个时候乘坐交通工具是相当不便的。到达维也纳国家歌剧院时，很多观众已经开始入场。仍然有人停留在外等票，他们打着伞，久久不肯离开。夜色中的维也纳国家歌剧院是香槟色的，浅黄色大理石在灯光的照射下发出柔和的微光，剧院依照意大利文艺复兴时期大剧院的式样修建，正面高大的门楼有五个拱形大门和五个拱形窗户，每个窗口都有一位青铜的女神雕像守候，据说，她们分别代表歌剧中的英雄、戏剧、想象、艺术和爱情。门楼顶端的两侧，分别矗立的是骑在天马上的戏剧之神。楼内壁画内容是莫扎特歌剧《魔笛》中的场景。维也纳国家歌剧院历史相当悠久，从1869年建成首演莫扎特歌剧《唐璜》到现在，已经演出过数万场歌剧。无数伟大的艺术家在这里工作，从剧院内部陈列的雕塑就能找到他们的身影。每个门拱上方都安放一位著名作曲家的胸像，包括海顿、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、罗西尼、马斯纳、瓦格纳、施特劳斯父子，除此之外，马勒、卡尔·伯姆等剧院的历任经理、艺术总监的胸像也都陈列在剧院当中。剧院的内部装饰高雅奢华，往昔皇家宫廷剧院的气派今日犹存。
本场《蝙蝠》是著名喜剧电影导演奥托·申克（Otto Schenk）的经典之作，也是维也纳国家歌剧院最为传统、保留时间最长的作品之一。1930年出生在维也纳的奥托·申克如今已经年过85岁高龄，由他执导《味浓情更浓》、《旅途守护天使》等是至今令人回味的喜剧电影。奥托·申克同样有将幽默、滑稽搬上舞台的能力，这一版《蝙蝠》诞生于20世纪70年代，到现在已经有40多年历史，但是没有任何一版《蝙蝠》可以取代它的经典性与权威性，指挥家卡尔·伯姆、小克莱伯、普列文、古什鲍尔，著名奥地利女高音卢西亚·波普（Lucia Popp）等历代名家的加入，也给这个版本增辉不少。不同演出的阵容各有亮点，唯一不变的就是奥托·申克定义下的夸张而充满欢乐、戏谑的舞台气氛，同时，华丽的舞台布景、精美的服装道具从来不会减配，用这部迎接新年，真让来维也纳过新年的观众过足眼瘾，感觉赚到。
本次担任指挥的是帕特里克·朗格（Patrick Lange），关于他，我了解不多，也是头一次听他的音乐。不过，似乎所有维也纳的指挥家都已经对维也纳“典藏”的约翰·施特劳斯家族的音乐烂熟于心，《蝙蝠》更是如此。朗格的指挥与奥托·申克的舞台呈现相得益彰，音乐对比强烈，故意做出浮夸、忽悠的戏剧性来，尤其是在那些具有代表性的咏叹调出现时，音乐与舞台表演的情绪同步统一，除了与歌唱相呼应，演员的表演动作也在节奏之上。这一点非常像20世纪中叶很多歌舞片的表现方法，音乐紧贴情节发展，严丝合缝，想必在这一点上，导演奥托·申克从电影中找到灵感，用于歌剧舞台表演，并与指挥达成默契，以后的演出依此风格，一直延续至今。
扮演罗莎琳德的是德国女高音歌唱家朱利安·班瑟（Juliane Banse），从20岁登台演出到现在，年轻的班瑟塑造过很多经典的舞台形象，包括莫扎特《魔笛》中的帕米娜，《女人心》中的费奥迪莉吉，柴科夫斯基歌剧《叶普盖尼·奥涅金》中的塔蒂娅娜，施雷克尔（Schreker）歌剧《遥远的声音》（Der Ferne Klang）中的格蕾特等。此外，她也是诸多音乐家青睐的女高音，曾在布列兹指挥克利夫兰管弦乐团演奏的马勒《第四交响曲》、德国指挥家莱灵与捷克爱乐乐团合作的门德尔松清唱剧《圣保罗》中有出色表现。班瑟面容姣好，身形圆润，声音甘甜，虽然不是气场强大的女高音，但她善于表现与变化，这一点从她演出的作品范围也可以看出。她饰演享受贵族生活的男爵夫人罗莎德林时分寸拿捏得正好，将贵妇人时而慵懒时而精明，时而敏感时而宽厚的性格表现恰到好处。
其他几位主要演员都是新生代歌唱家，扮演爱森斯坦男爵的安德里安·艾吕德（Adrian Er?d）和扮演女仆阿黛拉的依莲娜·同卡（Ileana Tonca）都是2000年前后在维也纳国家歌剧院登台的，虽然年轻，但是二人也是身经百战。艾吕德除了演出意大利语歌剧以外，还在本杰明·布里顿的歌剧《比利·巴德》、德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》、德国现代作曲家莱曼（Aribert Reimann）的歌剧《美迪亚》（作曲家专门为Adrian Er?d谱写了一个角色的音乐）。依莲娜·同卡同样涉猎广泛，在意大利歌剧和德语歌剧中都有代表佳作。现在能够跻身于维也纳国家歌剧院的演员当真是实力不俗，其“全能”程度不得不让人称道——打破语言和歌剧风格限制，歌唱、表演、体态、面容无一不让人叫好。演出中，艾吕德和依莲娜·同卡非常老道，在奥托·申克为《蝙蝠》预设还原生活但又极具讽刺戏谑的场景中，他们二人游刃有余，表演充满活力又开放大胆，但不出格，不越位，表现出年轻演员严谨专业的态度和艺术素养及高水准的审美情趣。
《蝙蝠》中，饰演狱卒的演员通常都是由演出当地的最有名的戏剧演员担任。此次，出演这个角色的是奥地利著名演员彼特·西蒙斯切克（Peter Simonischek）。在2004年和2010年的萨尔茨堡音乐节上，他先后两次主演了音乐节的标志性剧目，霍夫曼斯塔尔的话剧《凡夫俗子》，被视为该剧的最佳演绎之一。通过电影《十月、十一月》、《莫扎特在中国》等也能看出彼特的演技不俗，在各种角色、各种风格中都收放自如。《蝙蝠》的对白是其中最能点题的部分，导演也会就不同演出地的文化，对对白加以修改，更符合观众的口味，很多对话包含当地俚俗文化，还有一些内容与当下社会流行文化相关，所以，真正的开怀一笑一般都是留给奥地利人自己的。
《蝙蝠》中舞会的盛大场面非常适合新年期间的欢乐气氛，舞台上兴奋的舞蹈和不知疲惫的音乐让维也纳的夜晚充满了典型的“维也纳情调”。这种场面宏大、舞台华丽、服装道具传统精致的演出在全世界歌剧舞台上已经越来越少了，用它庆祝新年的到来，无疑是一次盛大的仪式。这算是我2015年得到的第一份礼物，在计划之中，却在意料之外。如此说来，这个新年，我也应该是满足了。