☆ 影片檔案 ☆
片名：阿拉伯的勞倫斯
外文：Lawrence of Arabia
導演：大衛·裏恩
編劇：邁克爾·威爾遜，羅伯特·鮑特
主演：彼德·奧圖、亞利克·基尼斯、安東尼·奎恩、傑克·霍金斯
上映日期：1962年12月10日
國家/地區：英國
片長：216分鍾
獲獎：獲1963年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創音樂、最佳音響獎，英國電影電視協會最佳影片、最佳英國電影、最佳英國男演員、最佳英國劇本等
1.大衛·裏恩與《阿拉伯的勞倫斯》
英國著名導演大衛·裏恩是20世紀世界電影的領軍人物之一，在2002年英國電影協會評選的“世界頂級導演”中位列第九。他一生隻拍攝過16部影片，但獲得的奧斯卡提名達56次之多，並兩次獲得奧斯卡最佳導演獎。這16部影片，大多數都出現在評論家和影迷評選出來的偉大電影名單前列，其中《桂河大橋》《阿拉伯的勞倫斯》《日內瓦醫生》並稱為裏恩的“史詩三部曲”，事實上裏恩的史詩片對之後導演們的創作也有著很大的影響，著名導演史蒂文·斯皮爾伯格和馬丁·斯科塞斯就是裏恩史詩片的超級粉絲，甚至我們後來看到的許多史詩片也有大衛·裏恩的影子。大衛·裏恩已經成為史詩片的一張名片。
《阿拉伯的勞倫斯》於1962年12月10日，在英國倫敦賓萊斯特廣場上進行皇家首映，英國女王伊麗莎白二世和丈夫愛丁堡公爵出席。《阿拉伯的勞倫斯》講述了在第一次世界大戰之後，土耳其入侵阿拉伯半島，為了阻止土耳其繼續侵略的行徑，英國士兵勞倫斯被派前往麥地那尋找部族首領費薩王子。在勞倫斯的正確引導和指揮下，由當地人組成的突擊隊屢建戰功。勞倫斯也因此在中東產生極大的影響力，被譽為“阿拉伯的勞倫斯”。影片塑造的勞倫斯勇敢剛毅、足智多謀，又出身卑微、脆弱虛榮。沙漠戈壁的宏大場麵和細膩敏感的情感傳達，使這部行走在沙漠上的英雄史詩變得豐富且偉大。
2.勞倫斯：個性的發展過程，飽滿的人物塑造
影片根據英國第一次世界大戰時期真人傳記改編，勞倫斯是阿拉伯近代史上一個傳奇的英國軍官，在阿拉伯獨立運動中扮演著特殊的角色，他以超強的智慧和堅韌的毅力帶領阿拉伯人爭取自由。他偉大、智慧、充滿人道主義，又迷惘、瘋狂、沉浸在挫敗和掙紮的情緒中。人們對他的評價褒貶不一、喜憂參半，有人稱讚他為“戰爭英雄”，有人也罵他是“殖民騙子”。[5]影片中，導演沒有將這位“悲劇英雄”神化，而是通過電影語言將曆史事件、人物形象和藝術結合起來，傳達了一種複雜的情感，塑造了獨特、飽滿的人物形象。
盡管影片中的勞倫斯英勇善戰、堅毅果敢，但導演並沒有把他塑造成一個十足的、充滿正義與責任感的英雄，而是真實、自我、掙紮的個體。勞倫斯從小受到較好的教育，後來應征入伍。在第一次世界大戰爆發之後，奧斯曼土耳其帝國成為德國的盟友，而英國對埃及采取保護政策，因此雙方在中東地區展開了激烈的戰鬥。由於戰時人才的需要，勞倫斯被派往阿拉伯。他指導阿拉伯人作戰、用自己的智慧和勇敢贏得了大家的信服。但是看似充滿正義的英雄背後，有一個驅使他前進的動機：他因為私生子的身份而深感羞恥，這也是他要從戰爭的勝利中得到肯定、實現自我價值的驅動力。
他的性格也在戰爭中改變著。他親手槍殺了自己從沙漠中救回的阿拉伯人，被土耳其士兵軍官抓獲並受到身體和精神上的折磨，他英勇卓越又脆弱敏感，他是一位英雄，又很難做回一個平凡的人。這時的他是痛苦的。之後，阿拉伯起義軍和英軍一起占領了大馬士革。但令他沮喪的是，英國政府背棄了原本要讓阿拉伯地區獨立的承諾。最終，戰爭結束、英雄歸來，勞倫斯的眼神中有著對未來的猶疑，依靠戰爭來尋找自我價值的英雄，對於戰爭勝利的情感是複雜的。片中采用虛實結合的藝術手法，為我們塑造了一個鮮活的勞倫斯。
3.阿拉伯與英國異質文化的交流與碰撞
阿拉伯人民生性自由而難以管理，西方人一來到這片土地就企圖扮演“上帝”般拯救世人的角色，勞倫斯就是被派來扮演這樣的角色的。勞倫斯與阿拉伯人的相處並不是一帆風順的，勞倫斯與阿裏（貝都因人的代表）之間也是由偏見、懷疑到理解、信賴。初見麵時，阿裏一槍射死了勞倫斯的向導，隻因“他在貝都因人的井裏偷水喝”。不同的文化背景下，這樣的舉動激怒了勞倫斯，他對阿裏怒吼道：“就是因為有了像你這樣的人，所以阿拉伯永遠是一個弱小野蠻的民族！”首次交鋒，勞倫斯表現出強烈的民族榮譽感以及作為一位英國軍官對阿拉伯國家的蔑視，勞倫斯對這裏的貧瘠和人們的魯莽表現出極大的抗議。
但當勞倫斯來到貝都因地區，看到阿拉伯人騎著駱駝、拿著長刀英勇地對抗擁有飛機大炮的土耳其人時，他被深深震撼了，對這個英勇民族的人民產生一種尊重。他隨即帶領貝都因人創造出了奇跡，貝都因人歡呼雀躍，把最大的熱情和全部的愛戴獻給了勞倫斯。阿裏親自為他遞上清水，兩人的關係才變得和諧。他們代表的兩種異質文化才得以交流。當阿裏得知勞倫斯的私生子身份時，對勞倫斯產生了憐憫和敬意。他燒掉了勞倫斯的英軍製服，為他披上了一襲潔白的阿拉伯長袍，這也象征著給了他阿拉伯人的身份。[6]勞倫斯便成了一名穿著阿拉伯長袍的英國軍人，“背叛”了自己的英國文化，為了阿拉伯國家真正的獨立和自由，他毅然決然投身於阿拉伯戰場，這是對異質文化的最大接受。
當阿裏為仁慈而公正的勞倫斯戴上英雄的花環，給予他征服者的榮耀時，勞倫斯動情地說：“我愛這個國家。”導演在這裏揭示了兩種文化的親密融合。兩種異質文化的碰撞，產生了火花，閃爍著人性的光輝。
4.表現手法：色彩、構圖和剪輯
影片的導演手法及攝影極為出色，既展現宏偉壯觀的戰鬥場麵，又剖析曆史人物的內心世界，成功地塑造了一個出身卑微、高深莫測、膽略過人、又受虛榮和情欲支配的冒險狂。
首先，影片的色彩飽滿，光線以自然光為主，為觀眾呈現了阿拉伯特色的風土人情，加之複雜的環境和殘酷的戰爭，使得影片充滿了紀實色彩又富有戲劇張力。神秘、浩瀚、又充滿殺戮的黃色沙漠，大風掠過、一覽無餘的碧藍天空，充滿身份象征意味的軍裝和阿拉伯長袍，飽滿的色彩和天空、沙塵暴等真實的環境為故事的講述提供了很好的情境。色彩的運用對於塑造勞倫斯的形象也有很大的幫助，在一群瘋狂崇拜他的貝都因人中，勞倫斯有著“英雄的模樣”：碧藍的眼睛、飄逸的白色長袍、腰間的金色腰帶和匕首。充滿人道主義精神又溫文爾雅的勞倫斯，很快就成了集體中的領導者。
其次，導演對於影片構圖的運用恰當，與流暢的剪輯相得益彰。在攝影方麵，運用大量遠景鏡頭來展現沙漠奇觀。同時，俯拍和仰拍的變化對於塑造人物形象也有著關鍵的作用。影片的開頭就有多個遠景鏡頭來表現沙漠的多姿多彩：有時廣袤的沙漠就像一位婀娜多姿的美麗姑娘，在風的指引下搖曳出一道道美麗的曲線，那麽動人；有時沙漠又露出狂野的一麵，狂風呼嘯而過帶來難以預料的災難。加之或激昂、雄壯，或低沉、悲烈的音樂，使觀眾如身臨其境。鏡頭呈現出了在那個遙遠年代、那樣的恢宏背景下發生的、史詩般的故事。不同景別對於人物的情感表達也有著不同的作用。片中，在隊伍第一次成功炸火車、掠奪豐厚的物資後，采用俯拍的形式來展現民眾歡呼慶祝的場麵，同時，對於身著長袍的勞倫斯，則用了仰拍鏡頭。這時的他沉浸在自己榮耀的喜悅中，俯仰之間，流露出勞倫斯驕傲的情感。
再次，影片舒暢的剪輯也是一大亮點。片中經常看到對許多鏡頭大跨度剪輯的技巧運用，如從特寫鏡頭到遠景，又從遠景跳到一個大特寫。這種剪輯方式和大漠曠達而又蠻荒的形象十分吻合。在土耳其人洗劫阿拉伯村莊的場景中，一個全景的搖攝展現了背景處正在撤退的土耳其軍隊，前景處是他們罪惡的寫證——被強暴的婦女和殘缺不全的屍體。接著一個跳切，出現了一麵阿拉伯部落的旗幟，占據了整個屏幕，接著出現了勞倫斯的臉部特寫，心理活動表達清楚、生動。
最後，在剪輯中，聲音常常被用來使切換順暢進行。這時聲音不僅作為一種電影元素存在，而是參與到敘事中，推動影片的發展。影片剪輯中多次運用聲音的疊化技巧。如在勞倫斯處決加西姆之後，從勞倫斯的臉切換到向阿卡巴發起進攻，這時候我們可以清楚地聽到土耳其的警鍾聲；勞倫斯在蘇伊士運河的特寫鏡頭裏可以聽見開羅街道的喧鬧聲；勞倫斯站在開羅的陽台上的特寫鏡頭裏，聽得到阿拉伯人部落發出的聲音等。
時代雜誌曾評論道：“一次又一次地，寬銀幕的巨大長方形畫框，就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注地盯住純淨的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好像他們盯住上帝的眼睛一樣。”[7]《阿拉伯的勞倫斯》就是這樣一部令人難以忘卻的影片。