一瓶一瓶又一瓶，歲朝圖畫筆如生。
莫將片紙嫌殘缺，三百年來愛古情。
—— 鄭板橋
冬去春來，辭舊迎新，歲月不居，時節如流。王安石詩中寫道：“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。”中國曆來將正月初一稱為“元旦”，《漢書·五行誌》雲：“歲首、正月、朔日，是為三朝。”也叫“歲之朝”“月之朝”“日之朝”。歲朝是一年中人們所向往的開始，人生中最是有趣的，一半是明月清風、山川湖海，一半是家長裏短、闔家團圓。
山河遠闊，不過人間煙火，古老曆史文化長流中，用於慶祝新年繪製的“歲朝圖”是一種節令繪畫。歲朝清供與博古起初是一脈的。博古最初是古代傳統器物玩賞的總稱，後來被賦予了新的定義，即拓印或模仿古器皿的繪畫，稱之為“博古畫”。之後博古通今之說流行於世，再演變為納福之意。為增加喜慶的氣氛，歲朝圖中出現了爆竹、觀燈等充滿煙火氣息的物件。
歲朝清供圖盛行於清中期，那是一個文風濃鬱的時代，它似乎是藝術世界與現實世界的結合。也與當時社會經濟文化密切相關，當時江南地區商賈貿易盛行，來自五湖四海的顧客齊聚一堂，一些達官貴族的社會地位尚高，有著高雅人士的格調品位，對藝術有著濃厚的興趣。部分畫家為追尋潮流，迎合市場，由畫山水轉為畫花鳥，一時有“花博古”之稱。
孔令偉在《“芙蓉蘸鼎”——古器物與繪本“博古花卉”》中指出：“以古器物配置花卉，這是中國古代藝術史中的一個特殊圖像類型，我們不能把它簡單地歸於‘花鳥畫’，更不能將之認作各類‘禮器圖’。將芬芳馥鬱的鮮花置於彩色斑斕的古器物之中，這是一種典型又純粹的‘審美’文化，它改變了古物的屬性，同時也為自然之物賦予了新的意義。”所以，我們要以優雅的姿態對待歲朝瓶花等作品，它們不僅奠定了千百年來的插花藝術，也表現了古典猶存的製瓶之術。
石濤《苦瓜和尚畫語錄》中寫道：“畫於山則靈氣，畫於水則動之，畫於林則生之，畫於人則逸之。”歲朝圖，畫的是生活意境，生活與山川風景平遼遠闊的壯美不同，但也有它獨特的煙火氣。正如文學家將微淡的日子用韻秀的文筆書寫下來；攝影師讓虛渺的風景構圖成凝結的畫麵；而畫家們則是將悠長的歲月，記錄成能代替吉祥瑞兆的歲朝畫卷，將一些例如柿子、白菜等具有事事如意、百財臨門等美好寓意的物件表現在畫中。或許是為了祭奠歲歲朝朝從指尖逝去的歲月，又或許是為了不辜負香氣繚繞、幽澗寒鬆的美景，因此在一切期盼與美好的歌頌下，“清雅的供頌”便隨著時代興盛起來。
清供有兩層意思，一是指清雅之供品如青竹、寒梅、鮮花、勁鬆、香火和食物；二是指古器物、盆景等供賞玩的物件，如文房清供、書齋清供和案頭清供。清供起源於祭祀，“清供”也稱清玩，始源於佛像前插花，是一種宗教禮儀供花，花材最初以蓮荷為主。
丁雲圖的《羅漢》就是一幅以蓮荷形象為基調的作品。一位內形貌清秀的高僧盤踞而坐，神貌優雅端莊，木蘭與翠竹栽至旁內，在盆景奇石的相伴下，幾朵出淤泥而不染的蓮插於高挑的白瓷觚內，襯托出禪宗、內外明澈、淨無瑕穢的玄心。
陳淳的《瓶荷寫生》中，長梗荷與向上伸展的葉柄幾乎占滿整個構圖空間，構圖巧妙大膽。作品以勾勒法寫生荷花，沒骨法寫葉，交錯縱橫的是那幾棵姿態隨意的雜草，雜草與荷花畫在一起體現雜草與荷生存環境的不同。雜草隨泥而生，居無定所，但有著堅韌的生命力。蓮荷則是出淤泥向上而生，“卷舒開合任天真”“風含翠篠娟娟淨”，一種不被世俗汙染的精神是禪宗所追尋的至高境界。
將生活過成詩歌，將詩與意結合，我們就須從這滿山爛漫中追尋。緩緩歲月不止帶走人類身軀，白駒之過隙，那隨風飄動的花與葉也終將有枯竭的時候。花草樹木，有被欣賞的願望，若是我們執情賞花，那也並未辜負它們美麗的身姿。我們回顧魏晉時期王羲之於會稽山陰的蘭亭聚友，舉行雅致集會，稱為“修禊”。這古老的民俗，其實是為了洗去晦氣，迎接新春，迎接那萬事勝意的節日。人們將物件擺放好，賦予他們優美的名字，而後文人將期盼之願與審美情感結合起來。在一定的願望期盼之下，無論宮廷民間，室內室外、案頭書台等都出現了清雅之供。從最初的以香花蔬果替代告朔之牛羊，從一瓶春色再到園內奇石、盆景，皆為生活空間增添了玩賞與審美的氣息。
明 陳淳 《瓶荷寫生》
明 唐寅 《西園雅集圖》（局部）