“歲朝清供”，並非指單一的清供類別，主要有三種類型：取其諧意、吉祥納福，歲朝慶春佳節，驅邪庇佑之寓意。
“歲朝清供”是中國畫家最愛畫的主題，明清以後畫這個題材的尤其多。任伯年就畫過多幅關於此題材的作品，其畫裏畫的、實際生活裏供的，無非是天竹果、蠟梅花、水仙等寓意美好的花果。有時為了填補空白，畫裏加兩個香櫞。“櫞”諧音圓，取其吉利。水仙、蠟梅、天竹，是取其顏色鮮麗、隆冬風厲，百卉凋殘，晴窗對坐，眼目增明，是歲朝樂事。
“一花一世界，一葉一菩提”，植物是自然生命的象征，畫家要以赤子之心，體會自然，去感悟每一種植物的姿態，步入生命的縱深狀態。元朝佚名畫家所作的《歲朝圖》以黑白色為基調，賦以淡淡赭石、古綠，整個畫麵設色清雅，給人一種淡然世外的情調。畫幅裏冰裂紋花瓶中插兩三枝梅，盆內四五株水仙，一隻毛茸茸的鬆鼠打翻了花瓶，瓶內灑出一地瓜子，整個畫麵動靜結合，獨具魅力。
“歲朝圖”與其他繪畫類型相比，蘊含豐富、寓意深邃、雅俗共賞且畫風敷色古豔、色澤優雅、水墨敦厚。常見的“歲朝清供圖”中繪製的物象，也許是世間俗物，但在人文注入靈性之後，卻成了美譽的象征。比如柿子寓意如意、橘子寓意吉祥、荔枝寓意順利、石榴寓意多子、仙桃寓意長壽、白菜寓意清白富足；百合寓意和睦、水仙寓意祥瑞、牡丹寓意富貴、梅花寓意高潔；奇石寓意好運、古瓶寓意平安……如此眾多，皆可妙筆成趣。如杜文和《書齋清供》中所言，雅是一朵花，根植在溫飽的土壤裏，綻放在文人的心境裏，也長駐在古人的書齋裏。
清 金農 《歲朝圖》
在新春將至時節，折一枝山茶或梅花插在花瓶裏，花瓶取其諧音，有“平安”之意，意味著新的一年平安萬福。《莊子》雲：“虛室生白，吉祥止止”，《周易·係辭下》說：“吉事有祥”，可見吉祥如意自古就是中國人的共同願望。
“花在室，香滿堂。”歲朝圖畫出來的是情調，是品位。它折射出來的是畫家對生活體驗的總結。花開花落長相思，吟梅、頌竹等都從中映照出文人內心對生命的感受。年複一年，在物是人非的變換中，歲朝圖或許是對遠方未歸家的親人的思念，又或許是對沙場戰友的緬懷……
八大山人的《芝蘭清供圖》是“畫氣不畫行”，花瓶的破碎紋或許是前半生的淒涼故事，幾枝不定形的墨竹寫出他對世態的看法，他的畫，冷傲中稍帶隱忍，似乎把人生經曆與藝術實踐歸於一處，達到一種物我統一的境界，折射出他對人性的思考。全圖並未表現出孤寂與漠然，凡塵不近，但透露出一種沒有人煙、沒有色彩的陰柔之美，是一種極致枯淡的表現。
明 馬守貞 《歲朝圖》
明 柳如是 《歲朝清供圖》
元 佚名 《歲朝圖》
清 愛新覺羅·弘曆 《歲朝圖》
清 朱耷 《芝蘭清供圖》
鬆花釀酒，春水煎茶，生活情調與四時同行，宋朝皇帝大部分愛花，宮殿內外有很多關於花的習俗，例如插花、貢花、花宴、簪花等。李嵩身為宮廷畫家，因此他的畫作大部分素材來自宮廷插花，其《花籃圖》是宋朝較為少見的花卉畫作，卻在宋朝插花藝術興起的時期，體現著較高的藝術水準。畫幅中花卉繁麗，形體碩大，占滿整個花籃，將大小不同的花朵縱橫交錯，使得花朵與葉子交相輝映，重現花兒的秀麗姿態。可見當時高超的插花藝術水平和編製花籃的精湛工藝技術，也從側麵表現出宋代宮廷對插花藝術的喜愛。
“吉語拈題應歲朝，玉梅香色筆端描。淩波斜倚春先報，百合清平鳳律調。嘉慶壬戌新正禦題。”清乾隆皇帝之孫綿億所畫的《會宜春呈瑞圖》以小口徑青釉瓶插入數種類折枝花卉，其中有月季、梅、竹、鬆枝，瓶左邊有水仙、百合、玉磬，瓶腳有紅柿與如意。其中柿子與其他物件有鮮明的視覺反差，從而烘托喜慶氣氛，更加凸顯歲朝圖的主題特征——“平安吉祥，百事如意”。整幅畫作透露著淡雅又不失華貴的氣勢，似乎在訴說著貴族與民間對美好事物的期盼。
陳洪綬的《歲朝清供圖》是古樸之美的集成者，不溺腐朽，而又說盡前塵的氣質，一種“半世浮萍隨逝水，一宵冷雨葬名花”的格調。他於1625年作的一幅清供圖，今人徐邦達題跋有雲：“陳老蓮於天啟五年乙醜作。古銅瓶中插寒梅、月季數枝，勾勒精勁，傅彩濃麗，旁側更佐以盥水圓卮，高矮相映成趣。時年隻二十有八，洵為難見妙品，毋以早筆而輕視之也。”觀陳洪綬畫中的花瓶，像是在訴說一種“老驥伏櫪，誌在千裏”的氣勢，瓶中總少不了紅葉和梅花，高潔與浮生如夢的歲月，朝暮與年歲共往。人生總是在慢慢逝去的歲月中匍匐前行，像是要奔赴一場天涯，保持著那最後的燦爛。正如朱良誌《生命清供》中所言：“一瓶清供，盛著的是他對生命的感受，而花瓶往往是鏽跡斑斑，它從蒼莽中走來。”
南宋 李嵩 《花籃圖》
清 綿億 《會宜春呈瑞》
黃公望曾說：“詩要孤，畫要靜。”這靜，不是環境要的靜，而是人性的靜。你看，即使是這充滿喜慶之意的春節之畫，這些喜慶之意的物體繪畫出來後，縱然敷色豔麗明亮，但整體上還是沉靜的。你看，那畫上的花枝、水果、盆栽不都是鮮活的嗎？它們被定格在畫卷中，滿是魄力，作者畫的不僅僅是歲朝，更是人生。人生匆匆，人類的每一件事物都會溜走，我們留不住這萬般蹉跎而又乘風破浪的人間歲月，卻能從這些長流的畫作中體會流動的詩意，存留在我們的記憶中。
畫家們所作“歲朝清供圖”姿態萬千、各具特色，其中也離不開襯托花卉的物件——花瓶。花瓶像是一種夢想的光芒，鼓勵著花兒不負時光，野蠻生長。花瓶質感各不相同，它們或瓷色淨白、或釉感醇厚、或色彩斑斕、或古銅設色，無不體現先輩們創造的結晶。畫麵中偶爾出現的水壺、水杯、花台等，與花卉蔬果動態生機、花瓶的靜態之勢韻律相連，使得歲朝圖成為動靜有致、生命力交相呼應的獨特的繪畫語言。
明 陳洪綬 《歲朝清供圖》
明 陳洪綬 《歲朝清供圖》
清 愛新覺羅·載湉 《歲朝清供圖》
清 改琦 《歲朝集吉圖》
清 高鳳翰 《歲朝圖》
清朝時清供繪畫得到大力推崇，除了民間有著歲朝圖的繪畫習俗，皇家畫院也盛行以清供為題材的專職繪畫人員，如金廷標、邊壽民、虛穀、任伯年、吳昌碩、齊白石、趙之謙、鄒一桂、王雪濤、王震、唐雲等畫家皆有關於清供圖的畫作。甚至萬人之上的帝王也從清供繪製中找尋其獨有的樂趣。特別是近代海派畫家吳昌碩常作清供圖贈友、迎春。他以濃濃的筆意書寫，以一種清逸秀美、欣欣向榮的氣象來與世俗情調相呼應，既不失雅致，又不輸風俗情趣。他在《缶廬別存》中雲：“己醜除夕，閉門守歲，嗬凍作畫自娛。凡歲朝圖多畫牡丹，以富貴名也。予窮居海上，一官如虱，富貴花必不相稱，故寫梅取有出世姿，寫菊取有傲霜骨，讀書短檠，我家長物也，此是缶廬中冷淡生活。”《吉慶平安》以秀石、瓶梅諸物組成，構圖頗有審美之感。秀石與梅的高低錯落有致，信手揮灑，情感流溢於筆端，將一種瀟灑的氣息留給歲朝，保留了古雅情調，發揚了傳統藝術，體現一種雅俗共賞的藝術文化。
任伯年借鑒西方繪畫特色，將中國傳統繪畫與西方繪畫融會貫通，形成了自己獨立的藝術風格。在他繪製的“歲朝圖”中，梅花、牡丹、水仙、佛手、白菜、竹筍皆相間，卻不顯雜亂，擺放錯落有致。筆墨豐富多變，構圖新巧，疏中有密，密中有疏，虛實相間。花卉與白菜（百財）的構圖呈現高低各不同的節奏，正如音樂節奏一般，高音伴隨著低音緩緩而行。畫中連瓜果蔬菜都顯得詩情畫意，清新流暢。畫家將雅俗共置一處，顯示出一種明淨淡雅之風。
清 陳書 《歲朝麗景圖》
清 溥儒 《歲朝清供圖》
清 愛新覺羅·載湉 《清供圖》
清 溥儒 《歲朝圖》
清 陳枚 《歲兆圖》
齊白石先生的歲朝圖具有清新明麗的風格。如他的《報道平安》《有新氣象》等畫作，用豐富明亮的色調將新春佳節之勢揮灑出來，熱鬧鮮豔卻不張揚。這種“以形寫形，以色貌色”的靜物，俏皮中稍帶可愛，可愛中又不失寧和，就像心髒的加速跳動的時刻，對某件事物有著萬分熱度。那種在烈日驕陽裏賞花的歡樂感，使圖中爆竹、柿子、水杯、雞毛撣子、茶壺等物件構置在一起，熱鬧非凡。
汪曾祺說：“山家除夕無他事，插了梅花便過年。”中國傳統繪畫藝術不僅延傳至今，並且從藝術中走出來的風俗也以傳統節日的方式延續著。人們常把“歲歲常歡愉”“萬事皆勝意”等吉慶句子掛在嘴邊，可這其中的日月輝煌，卻需要我們的堅守。在這個文明的國度，佳節是一種向往，是一種年歲的放鬆，也是一種將腐朽化為重生的時刻。傳統春節過得如此喜慶與歡樂，是那種觥籌交錯、歡聲笑語的家人團聚，是那種福滿舊山河的氣象，而當今春節已逐漸少了“年味”，為什麽呢？是繁忙的“城市生活”剝奪了著原本詩意的日子嗎？走進傳統畫家們帶來的浪漫日子和充滿年味的歲朝圖，我們應該去發光，抬頭仰望那漫天星辰，趁韶華未逝去時，熱愛萬裏河山如初。
清 吳昌碩 《歲朝清供》
清 任伯年 《歲朝圖》
清 任伯年 《歲朝圖》
現代 齊白石 《報道平安》 現代 齊白石 《有新氣象》