惠崇不是名字，而是和尚的法號。也就是說，詩題裏的這位惠崇是個僧人。但是，他又不隻是個僧人，他還是個詩人。自從魏晉南北朝以來，中國的文人和僧人一向大有淵源。好多詩人都信仰佛教，王維甚至號稱“詩佛”；同樣，好多僧人也都擅長詩文，號稱“詩僧”。
北宋初年，有九位僧人都以寫詩出名，惠崇是九僧之首，寫過好多山水詩，很受歐陽修等大詩人的推崇。另外，他還是位畫家，擅長畫鵝、雁、鷺鷥（lù sī）這類水鳥，更擅畫小景。什麽是小景呢？所謂小景就是局部風景。不是連綿的山脈，而是峰巒的一角；不是萬裏江河，而是江河的一小段。《春江晚景》其實也是小景，畫的是長江流域仲春時節的風景。當時惠崇畫了兩幅，一幅是鴨戲圖，畫寒鴨戲水；另一幅是歸雁圖，畫大雁北歸，都非常傳神。
那麽，惠崇跟蘇軾又是什麽關係呢？惠崇生活的年代比蘇軾早，他去世的時候，蘇軾還沒有出生。但是，蘇軾本身既是詩人，也是畫家，對這位前輩非常推崇，於是，就給他這兩幅《春江晚景》分別題了詩。我們今天講的這一首，是給《鴨戲圖》題的詩，也就是說，這是一首題畫詩。
題畫詩有什麽特點呢？第一，題畫詩要就事論事。人家畫什麽，你就得寫什麽，不能脫離畫作，隨意發揮。第二，題畫詩還得借題發揮。按照古人的說法，就是“畫之不足，題以發之”，不僅僅要給畫作說明，還得寫出畫之外的韻味來。這首《惠崇春江晚景》就是典範。
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
這首詩談不上什麽特定的知識點，隻想跟大家說點兒河豚的習性。河豚是一種魚，肉味鮮美，但是卵巢和肝髒有劇毒。它平時生活在沿海，每年春天都要逆江而上，在淡水中產卵。所以，詩裏說“河豚欲上”，不是從水下浮上水麵，而是溯江而上的意思。
這首詩怎麽翻譯呢？
竹林之外，桃花剛剛開了兩三枝；春江水暖，戲水的鴨子最先查知。
河灘上蔞蒿滿地，蘆葦開始抽芽；河豚逆流而上，從大海回到長江，也正在此時。
這首詩取景典型，而又虛實結合，寫得妙趣橫生。
先說取景典型。這首詩既然叫作《惠崇春江晚景》，寫的自然是春天的景色。春天又分孟、仲、季三春，這首詩究竟在寫哪一春呢？最像是仲春。為什麽不是孟春？因為孟春乍暖還寒，應該是“草色遙看近卻無”（韓愈《早春呈水部張十八員外二首》其一）。詩中已經是“蔞蒿滿地”了，想來不是早春。那為什麽不是季春呢？因為季春春色將闌，應該是“楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛”（韓愈《晚春》），花都開敗了，隻剩下楊花還在漫天飛舞。這首詩中還有桃花綻放，顯然也不是晚春。
既不是早春，也不是晚春，那自然就是仲春，而且是仲春偏早的時候，怎麽體現出來的呢？通篇其實都有體現，但最經典的是“三兩枝”和“蘆芽短”兩處。“三兩枝”意味著什麽？意味著桃花開了，但是還開得不盛。等到開得盛了，那就是“桃之夭夭，灼灼其華”，不是“竹外桃花三兩枝”了。同樣，“蘆芽短”也是如此。等到再晚一些，蘆芽就會長成長長的蘆葦了。“竹外桃花三兩枝”和“蔞蒿滿地蘆芽短”就是最經典的仲春景色，綠色的竹林外透出幾點桃紅，黃色的蘆葦叢冒出了嫩綠的新芽，真是無限嬌美，無限生機。這也是中國文人最喜歡的審美原則，花半開，酒微醺，正是我們心目中春天的樣子。
再看虛實結合。這首詩中，哪些是畫裏真實存在的？恰恰就是我們剛才說的“竹外桃花三兩枝”和“蔞蒿滿地蘆芽短”。這翠竹與桃花、蔞蒿與蘆芽，是畫裏一定會畫出來的。我們剛才說它取景典型，不光是在稱頌蘇軾，也是在稱頌惠崇。這兩個人一下子就抓住了仲春的精華，這就是實的部分。那哪些又是虛的呢？“春江水暖鴨先知”是半實半虛，“正是河豚欲上時”就全然是虛的了。
為什麽說“春江水暖鴨先知”半實半虛呢？它實的部分是江水和鴨子。可以想象，畫裏一定畫著一江春水，水中也一定會有一兩隻或者一群嬉戲的鴨子。既然如此，為什麽又說它是虛的呢？這句詩虛在一個“暖”字上。暖是一種觸覺，一幅畫可以畫出江水，可以畫出鴨子。但是，它怎麽可能畫出“暖”來呢？這就是虛的。仔細想想，這“暖”字用得好不好？真是好。生活在大自然中的動物對自然的變化最敏感了，江水溫度升高了一度半度，我們人類可能感覺不到，但是，水陸兩棲的鴨子必定知道。所以，它們才會撲通跳下水去，在水裏自由嬉戲了。還有什麽比“春江水暖鴨先知”更能透露出春天的溫暖與蓬勃呢！所以，這一句詩不僅把春天寫活了，而且，它還不知不覺地生發出一個哲理：隻有身處其中的人，才能通過最微小的變化來把握大方向。比如這幾年，我們國家越來越重視傳統文化，連帶出版社都加印了好多版《唐詩三百首》，這也叫“春江水暖鴨先知”。
再看“正是河豚欲上時”。如果說“春江水暖鴨先知”是半虛半實，這句“正是河豚欲上時”就純粹是虛的了。為什麽呢？因為“欲上”就是還沒上，既然還沒上，肯定就不可能出現在惠崇的畫裏，而隻能是出現在蘇軾的想象中。問題是，既然惠崇沒畫，為什麽蘇東坡會想象出河豚來呢？大概因為蘇東坡是個老饕（tāo），而蔞蒿、蘆芽燉河豚，是當時的一道名菜吧。
蘇軾有一個學生叫張耒（lěi），寫過一本《明道雜誌》，專記當時的文人逸事和社會風俗。根據《明道雜誌》的記載，長江一帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻（dí）筍（蘆芽）、菘（sōng）菜三物”烹煮，最為可口。蘇東坡是個美食家，一定熟悉這道佳肴。看看畫上，蔞蒿也有了，蘆芽也有了，他不由自主地腦補出了肥美的河豚，此刻春江水暖，蔞蒿滿地，河豚也應該逆流而上了吧？就這樣，一句“正是河豚欲上時”就脫口而出了。加上這句神腦補，多有動感，多有靈氣！
虛實結合好在哪裏呢？我們之前說，題畫詩一定要就事論事，人家畫什麽你寫什麽，這就是實的部分。但是，在就事論事的基礎上，題畫詩也一定要借題發揮，這就是虛的部分。有了這虛的部分，題畫詩才能真的有詩意。就像“春江水暖鴨先知”和“正是河豚欲上時”這兩句，不僅把春色寫出來了，也把春意寫出來了。這春意既存在於惠崇的心裏，也存在於蘇東坡的心裏，它還存在於我們每個人的心裏。所以，今天我們雖然看不到惠崇這幅畫了，但是我們還能通過蘇東坡的詩體味到當時的春意，這就是虛實結合的力量。
我為什麽要給大家選這首詩呢？我想用它來代表宋朝的文人氣質。宋朝是一個著名的文質彬彬的時代。什麽叫文質彬彬？其實就是像蘇東坡這樣，精神上講究，生活上也講究。因為精神上講究，所以他對什麽都有興趣，不僅會做官，還會寫詩，會畫畫，內心非常充盈。其實，不僅蘇東坡如此，惠崇也如此，當時好多的文人、僧人都如此，這才讓北宋的文壇特別繁榮，精神也特別活潑。
又因為生活上講究，他才能活得那麽有滋有味。蘇東坡為什麽能從“蔞蒿滿地蘆芽短”聯想到“正是河豚欲上時”？因為他是美食家。有一個很有名的故事，就是講他跟河豚的淵源。據說蘇軾謫（zhé）居常州時，就愛吃河豚。有一位士大夫家烹製河豚有獨到之處，想請大名鼎鼎的蘇學士嚐一嚐，蘇東坡當然滿口答應。這麽婦孺皆知的大名士能到家裏來，士大夫的家人都很興奮。蘇軾吃河豚時，他們都躲在屏風後麵，想聽聽蘇學士如何品評他們精心準備的這道名菜。可是，一頓飯下來，蘇軾隻是埋頭大吃，一句話都沒說。正當這一家人失望之際，已經酒足飯飽的蘇東坡又狠狠地夾了一大口河豚，口中喃喃說道：“也值得一死！”這一家人忍不住哄堂大笑。
這個小故事說明了什麽？正說明當時人對美好生活的追求。這種對精神和物質的雙重追求，也正是宋朝全盛時期的特點，它不像唐朝那麽威武雄壯，而是溫柔細膩，透露出一種富足年代的風雅，讓人留戀不已。
這首詩講了哪些內容呢？
1．什麽叫題畫詩？題畫詩有哪些特點？
2．你理解“虛實結合”的寫法了嗎？
3．宋朝是一個怎樣的朝代？
4．如果穿越到宋朝，你會和蘇軾交朋友嗎，為什麽？