我國古代有許多書畫家，都承認“書畫同源”之說。最早發現這個道理的是誰？有人說是元代大畫家兼書法家趙孟俯，證據是現在北京故宮博物院陳列著趙孟俯的一幅畫卷，上麵有他本人的題跋，其中有這個說法。其實在元代以前，早有這種議論，不過到元明以後才盛行此說。
這個道理對於我們中國人來說是完全正確的。因為中國的書畫不同於西洋各國。西洋的水彩畫和油畫等，顯然與西洋各民族的文字沒有很多共同之點；而中國傳統的繪畫和書法，卻有很相同之處，甚至於寫中國字和畫中國畫，在用筆的方法上，簡直如出一轍。
如果要列出舉書畫同源的例子，我們可以寫成許多文章，還未必能夠包括無遺。我生平看到的最值得注意的例子，隻有兩個。一個是宋代的蘇東坡，另一個是明代的黃梨洲。東坡的例子將來有機會要詳細談論，現在隻把黃梨洲的例子拿來談談。
人們都知道，黃梨洲是明末清初的一位大思想家，有許多人還讀過他的《明夷待訪錄》等著作。但是，大概誰也不會想到黃梨洲還會畫畫。實際上，這證明有許多人對於這位大學者的才能，還是估計不足的。他怎麽不會畫畫呢？他有廣博的學問，著作很多，當然能寫一手好字，懂得用筆、用墨的許多方法。當他見到客觀的某些事物，特別引起他的注意，興之所至，用筆墨把它們的形象勾劃下來，這不就是一幅畫嗎？這比他寫詩、寫文章有時更不困難，他又為什麽不可以偶爾做這種筆墨的遊戲呢？
我很幸運地有機會看到黃梨洲的一幅畫。那是他在清代康熙年間為老友祝壽而作的。畫麵上有大塊的太湖石，周圍有翠竹數叢，構成了這幅畫的前景。在竹石的背後，聳立著蒼鬆古柏，兩株巨幹、交錯而上，構成了全畫的主體。畫的右上角空白處有“歲寒堅貞”四大字，另一行小字寫道：“甲子寅春，吳中佩老兄丈年八窔矣，為作此圖，以晉大齊之頌，兼致數月來惜別之懷。”下款書：“弟黃宗羲。”字跡一看就是黃宗羲親筆所寫。款字下邊打著一顆他常用的方形朱文大印，與一般書畫家印章的形式迥然不同。這就證明，他是一個著作家，平素不畫畫，偶然畫成一幅，仍不脫著作家的麵目。這從他的用筆方法上充分地表現了出來。