內容提要
郭沫若在五四時期的新詩創作成就不僅支撐了整個創造社詩人群，而且照亮了整個五四新詩壇。在五四時期，他是站在時代的高度來審視中國新詩壇，參與詩歌創作的。他的《女神》一問世，就急遽地結束了五四詩壇上的“胡適的時代”，開一代詩風，引領著新詩走上新的裏程。《女神》的思想主題呈多樣性，主要體現在三個方麵：第一，謳歌個性解放和自由精神，如《湘累》和第三輯中的愛情詩。第二，否定舊物、謳歌創造和新生，如《女神之再生》和第二輯中大量的“男性的粗暴的詩”。第三，謳歌祖國、渴望祖國複興，這是詩集的主旋律，如《鳳凰涅槃》《晨安》《爐中煤》等。正如聞一多的評價：新的藝術也是《女神》的一個重要方麵。包括：第一，塑造了一個極度擴張、個性揚厲的自我抒情主人公的形象，他的精神內核便是新的時代精神。第二，以雄奇、宏大的獨特意象為主的意象的綜合運用。第三，創造了完全自由的新詩形。
詩集還包括《星空》（1923）《瓶》（1927）《前茅》《恢複》（1928）《戰聲集》（1938）《蜩塘集》（1948）《新華頌》（1953）《百花齊放》（1958）等，但難以恢複到《女神》的藝術水準。尤其是新中國成立以後的詩歌，所歌頌的是時代的最高主題，所表現的又往往是集體的政治聲音，情感走向單一和褊狹，個性化色彩嚴重缺失，抒情主人公成為政治的傳聲筒，傾向於頌歌的美學風範。
教學建議
1.拓展練習第1題和第2題應結合作品認真討論後完成。
2.分析《鳳凰涅槃》的五四精神的具體表現。
3.分析《鳳凰涅槃》的浪漫主義色彩。
4.在郭沫若早期哲學思想中占主導地位的是泛神論。探討郭沫若如何接受泛神論；泛神論對郭沫若文學創作的影響痕跡；郭沫若式泛神論的特征。參閱評論摘要4、5及相關索引文章。
精讀作品
郭沫若：《鳳凰涅槃》《爐中煤》《地球，我的母親》《天狗》《女神之再生》
評論摘要
1.郭沫若力倡“主情主義”，強調內心情感、情緒的表現，從而把中國新詩從“模仿自然”階段推向“表現自我”階段。從此，一種新的詩歌美學觀開始建立起來。
龍泉明：《中國新詩流變論》，148頁，北京，人民文學出版社，1999。
2.在郭沫若所麵對的大海裏，一切都不是作為特定的符號存在的……它是一種狀態，是一種沒有思想含義的形式，是一種沒有本質的現象，它需要的不是領悟、咀嚼和品咂，它需要的是感受，直接的感受；它不需要你聯想什麽，不需要你賦予它什麽意義，隻需要你的心弦隨著它的波濤起伏，應著它咆哮跳動……它給你的僅僅是那一刹那的沉醉，但正是這一刹那的沉醉使你感到你自己是完全自由的，是充滿巨大、澎湃的生命力的，感到你不是卑微的、軟弱的、草芥般微不足道的，而是一個高揚的人，是世界的主宰，宇宙的主人。
王富仁：《他開辟了一個新的審美境界——論郭沫若的詩歌創作》，載《郭沫若研究》，1988（7）。
3.從詩歌本體來說，《女神》對中國新詩的最大貢獻就是它以“內在律”的發現和創造，開了一代詩風……
就詩歌而言，中國舊體詩的“外在律”（即講究平仄、對偶、韻式、句法等規則的以聲調為核心的格律體係），已經無法適應現代中國人現代情緒的自由抒發。早期白話詩人雖然實現了白話入詩並致力於“詩體大解放”的初步嚐試，但他們並沒有找到從根本上取代舊詩“外在律”體係的新詩的詩美理想和藝術規則。
郭沫若發現並創造了適應現代人思想情感表現的新詩的藝術法則——“內在律”。他說：“詩之精神在其內在的韻律，內在的韻律（或曰無形律）並不是什麽平上去入，高下抑揚，強弱長短，宮商徵羽；也並不是什麽雙聲疊韻，什麽押在句中的韻文！這些都是外在的韻律或有形律內在的韻律，便是‘情緒的自然消漲’。”
依照“內在律”創作的《女神》，在意象、想象、節奏等詩體方麵，為後世中國新詩樹立了成功的藝術典範。
呂家鄉：《內在律：郭沫若對新詩的重要貢獻》，載《山東師範大學學報》，1985（6）。
4.《女神》的藝術想象與形象體係建築在泛神論的思想基礎上。郭沫若是從布魯諾、斯賓諾莎為代表的西歐16世紀、17世紀泛神論哲學及中國、印度古代哲學那裏吸取泛神論思想的；他曾經將其內容概括為：“泛神便是無神。一切的自然隻是神的表現”，“我即是神，一切自然都是我的表現”。從這樣的哲學思想出發，詩人把整個大自然都作為自己的抒寫對象，於是，宇宙地球、日月星辰，山嶽海洋，風雲雷雨，草木飛禽……統統奔入筆底，構成了囊括宇宙萬物的極其壯闊的形象體係。……泛神論思想使詩人思緒飛騰，產生了《女神》式的奇特想象。……作為人的自我被賦予了創造與驅使自然萬物的神力。……從泛神論思想出發，詩人把宇宙世界看作是一個不斷進化、更新的過程，從宇宙萬物看到了“動的精神”和創造的“力”，賦予他的形象以飛動的色彩。
錢理群、溫儒敏、吳福輝：《中國現代文學三十年》，107頁，北京，北京大學出版社，1998。
5.雖然郭沫若曾多次談到了受到過泛神論的影響，有的研究者甚至把泛神論當作郭沫若早期思想的核心，但我的看法則有所不同。在這點上，我很同意周揚所說郭沫若早期泛神主義是“自我表現主義的極致，個性主義之詩的誇張”，以及“他在一種泛神主義的外衣之下歌頌了自己所要歌頌的一切”的說法。也很同意張光年提出的“泛神論在郭沫若的思想中間，並不構成一個完整的哲學體係”，以及“泛神論不過是這位詩人的革命的浪漫主義精神的一種詩意體現”的觀點。
卜慶華：《論郭沫若早期的哲學思想》，見《郭沫若百年誕辰紀念文集》，660頁，北京，社會科學文獻出版社，1994。
6.（郭沫若）浪漫主義文學主張主要表現在以下三個方麵。第一，“藝術是自我的表現，是藝術家的一種內在衝動的不得不爾的表現”。這是郭沫若前期信奉的重要創作原則，也是他浪漫主義文學主張的核心觀點……第二，文藝是“天才的自然流露”，“沒有所謂目的”。這是郭沫若浪漫主義文學主張的又一重要特征……第三，“形式方麵我主張絕端的自由，絕端的自主”。這是郭沫若浪漫主義文學主張的另一重要特征。
孫黨伯：《論郭沫若的浪漫主義文學主張》，見《郭沫若百年誕辰紀念文集》，553～561頁，北京，社會科學文獻出版社，1994。
7.就像一切偉大的詩篇，《鳳凰涅槃》意義簡單，結構實用，它講述的是一個有關死亡與新生的故事。從語言的角度看，它不僅涉及對言說者身份多重性的探尋，也同樣顯示出對相鄰言說者係的興趣。根據死亡和新生這兩大主題，這首詩可以分為前後兩個部分。前半部分包括“序言”、“鳳歌”、“凰歌”、“鳳凰同歌”和“群鳥歌”，而後半部分則是指“鳳凰更生歌”。就主題來說，前半部分對死亡的目擊和後半部分對新生的歌詠形成了一個對照。但就兩者關係到的話語言說者而言，詩的前後兩部分也是截然不同。在那個關於死亡的場景中出現的不是一個而是多個言說者，他們的身份基本上可以分成三類：《序曲》中的超越敘事者，鳳凰本身以及觀葬的群鳥。《鳳凰更生歌》則雖由雞鳴開始，但在整體上卻由鳳凰作為主要歌者。雞鳴本身馬上被滔滔不絕的鳳凰和鳴所淹沒。更為重要的是，與前半部分鳳凰分詠的情形相反，在詩的後半部分鳳凰似乎是用同一個聲音在說話，任何細致的差別都被取消了……
《鳳凰涅槃》的死亡場景顯然是多個言說者占據的語境。鳳凰對自己的破壞同時也發生在《序曲》的超越敘事者和《群鳥歌》的言說者麵前，並從他們那裏獲得與己不同的評價。在這個意義上，鳳凰的自焚也就是對這兩種異己言說者的克服。鳳凰的聲音也就是對這兩種“雜音”的對抗。鳳凰對自我身份多重性的揭示也就取決於同相鄰“自我”之間關係的揚棄。“自我”縱深維向的開啟也就是信賴於“自我”平麵維向的整理。換言之，批判並不能成為一種全然孤獨的行為。那個批判性的“自我”並沒有麵臨“自我爆炸”的兩難情形，因為批判總是和某種抒情的成分結合在一起。雖然這種抒情並不麵向那超越敘事者和群鳥，但鳳凰的自毀顯然是一種麵向相鄰“自我”並且有關相鄰“自我”的行為。
鄒羽：《批判與抒情》，王曉明主編：《20世紀中國文學史論》，上海，東方出版中心，1997。
轉引自溫儒敏：《中國現代文學課程學習指導》，72～73頁，北京，北京大學出版社，2001。
泛讀作品
郭沫若：《晨安》《梅花樹下的醉歌》《我是個偶像崇拜者》《立在地球邊上放號》《夜步十裏鬆原》《光海》《浴海》《洪水時代》《天上的市街》
評論文獻索引
劉納.論《女神》的藝術風格.中國現代文學研究叢刊，1982（4）.
藍棣之.論郭沫若新詩創作方法與藝術個性.北京師範大學學報，1983（2）.
黃曼君.自然科學的時代精神與郭沫若的泛神論思想.中國現代文學研究叢刊，1989（2）.
孫玉石.郭沫若浪漫主義新詩本體觀探論.郭沫若百年誕辰紀念文集.北京：社會科學文獻出版社，1994.
劉悅坦.論郭沫若“泛神”的藝術思維方式.郭沫若學刊，2000（4）.
吳定寧.論郭沫若與泛神論.郭沫若學刊，2002（3）.
伍世昭.郭沫若早期詩學與創作實踐.文學評論，2003（2）.
邢小群.試析郭沫若在大躍進年代的詩歌活動——從《百花齊放》到《紅旗歌謠》.中國青年政治學院學報，2003（3）.
雷業洪.郭沫若詩歌價值係統的整體性.郭沫若學刊，2003（4）.
陳俐.生命盛典的沉醉狂歡——《鳳凰涅槃》綜論.郭沫若學刊，2004（2）.
王蘭.破壞者與新生兒——論郭沫若《女神》中的“我”.郭沫若學刊，2006（4）.
拓展練習
1.對《女神》往往有兩種讀法，一種是“文學史的讀法”，注重從曆史發展的鏈條中考察作品，尋找價值，並確定其地位。當今各種現代文學史，幾乎都是通過這種讀法解讀其作品來評價郭沫若的。而“非專業的讀法”則比較偏重個人或行時的審美趣味，注重本文，不太顧及“曆史鏈條”，從而並不看重像《女神》這種時代性、現實性強的“經典”。當今許多青年讀者對郭沫若其人其詩不感興趣，評價不高，用的多是“非專業讀法”。兩種讀法本無所謂高下，然而當今許多大學的講台或專家的文章對郭沫若甚表稱許，而一般讀者卻不敢恭維，這種兩極現象就很值得研究。為什麽對《女神》的接受有這麽大的時代反差?讀《女神》，特別是《女神》中那些最具有“五四”特征的代表作，最好采取三步，即：第一步，直覺感受；第二步，設身處地；第三步，名理分析。試著運用此方法解讀《女神》中的詩作。
2.詩歌研究無定法。一般而言，評論一位詩人，應抓住最能體現其思想藝術追求的獨創的方麵。而“自我抒情主人公”形象，便是《女神》的特色。對這一形象的特征及其時代內涵的分析，可從兩方麵入手：一是“開辟鴻荒的大我”，即五四時期人們心目中覺醒的、新生的中華民族形象。二是詩人的個性與靈魂的真實**。“大我”與“我”是統一的。結合具體詩作加以詳細的闡釋。
3.有人這樣論述：“以郭沫若為代表的浪漫主義自由體詩歌的出現，一舉結束了早期新詩文白參半的稚拙局麵。在具體的創作中，郭沫若主張‘形式的絕端自由’、‘感情絕端的流露’，其結果是在獲得一種‘狂暴的技巧’的同時也失去了詩歌現代性的深層表現的朦朧美。”[5]你是如何看待的？
4.郭沫若在新中國成立後的詩歌創作較之20年代的作品十分遜色，我們應該關注這樣一個現象，有學者專門研究了處身當代的“郭沫若：中國歌德之道路”；“茅盾、老舍：現實主義之困境”；“巴金、曹禺：**主義之阻力”，研究他們何以放棄了五四時期以來長期形成的個人話語，而接受了流行的公眾話語，作為“自由知識者”的精神日益弱化，何以在曆史慣性的“同化”和“探索精神”終結的雙重作用下，陷入了精神生活和文學創作的危機，從而提出“走進當代”的“魯郭茅巴老曹”現象不單是文學現象，還是一個文化現象。對此現象你是如何看待的？