第一節 概 述
內容提要
本時期的新詩壇，出現了以殷夫、蒲風為代表的革命現實主義詩歌，與以徐誌摩為代表的後期新月派浪漫主義詩歌、以戴望舒為代表的現代象征主義詩歌爭榮競秀的局麵。
魯迅稱譽殷夫詩歌是“東方的微光”“林中的響箭”“冬末的萌芽”，是“別一世界”的詩，他是本時期最典型的無產階級革命詩歌的代表詩人。左聯領導的中國詩歌會於1932年9月成立，它標誌著革命現實主義詩歌已發展到成為自覺的運動。這個以迅速反映工農鬥爭為己任的詩歌團體，主張“捉住現實”，強調“詩是時代的號角”。代表詩人蒲風創作了《茫茫夜》及長篇敘事詩《六月流火》等十餘部詩集，該流派的主要詩人還有楊騷、穆木天、任鈞等。中國詩歌會以外，注重表現農工苦難生活的現實主義詩人有臧克家和田間等。後期新月派的基本成員除前期的徐誌摩、饒孟侃、林徽因等人外，還增進了陳夢家和方瑋德等青年詩人。他們以《新月》《詩刊》為主要陣地，發表超功利、純自我、“為藝術而藝術”的理論及詩作，形成一個與革命現實主義詩歌尖銳對峙的流派。
20世紀30年代現代派詩歌，是後期新月派與20年代以李金發為代表的象征派相匯交融而成的。“現代派”的得名來自《現代》雜誌。代表詩人主要有戴望舒、何其芳和卞之琳等，這派詩人在“現代都市病”的抒發中獲取了新的詩情與詩的藝術，是中西異質文化又一次碰撞、溝通、融合的產物。從探索中西詩學的融合、主張包容更廣泛的社會內容、追求審美經驗的現代感性來看，它標誌中國新詩的發展已趨向成熟。
教學建議
1.對一些知識點的梳理：“紅色鼓動詩”、中國詩歌會、後期新月派和現代派。
2.就李廣田《地之子》寫一篇賞析的短文。
3.閱讀相關文章，完成拓展練習第1題。
精讀作品
殷夫：《別了，哥哥》
陳夢家：《一朵野花》
李廣田：《地之子》
何其芳：《預言》
評論摘要
1.30年代的中國新詩壇呈現出十分熱鬧的局麵，普羅詩派——中國詩歌會——“密雲期”新詩人與新月詩派——象征詩派——現代詩派先後相峙鼎足，他們都以不同的審美規範開辟自己作為獨立流派的生存空間。持續十多年的流派競爭，促進了中國新詩的繁榮。兩者間的先後並立對峙，構成詩壇兩種不同的創作傾向和潮流。前者在進步的社會文藝思潮的引導下，投入現實鬥爭，密切詩與時代、群眾的聯係，強化詩的現實功利價值，選擇的是一種積極的與社會對話的方式；後者主要在西方現代文藝思潮的影響下，逃避現實矛盾，走進藝術之宮，深入人的心靈，追求自我表現與唯美藝術，選擇的是一種消極的與社會對話的方式。前者體現了服務於社會政治的使命和英雄情懷，後者則體現了執著於自我表現和純詩追求的藝術理想。……但從總體上看，在他們二者那裏，始終存在著一對深刻的矛盾：即政治和藝術的矛盾、革命功利性與審美情趣的矛盾。……30年代兩種詩潮的互相對峙與互相否定、互相競爭與互相補充、互相融合與互相超越，構成了中國新詩發展的內在動力。
龍泉明：《中國新詩流變論》，354～355頁，北京，人民文學出版社，1999。
2.《別了，哥哥》是一首很有分量的詩，真正是一個向一個階級的告別詞。重要的是，言詞懇切，並不空喊口號，講出了弟兄分手的原因是弟弟對真理的饑渴，十分深刻而可信。把一個向往光明、追求理想的純潔青年的心態寫得很充分，也寫出了對統治者驕奢**逸生活、功名和名號的鄙視。最後，殷夫……從階級鬥爭的觀點來看他與哥哥的分手，因此把詩寫得很有深度和力度。
林青：《“要和現在一般的詩人爭一日之長”——殷夫詩的成就及其原因》，載《中國現代文學研究叢刊》，1990（2）。
3.充溢於這裏的，是一片自然的天機，一些樂知天命意念，一種柔和、中庸的浪漫，一點宗教的氣息，和對這些的一份愛意；讀起來，在不大順口中潛融著一曲和諧的內在韻律，文學是均勻地披著藝術裝飾，且有與內容適宜地配合著的衝淡，飄逸。
張振亞：《夢家底的詩》，載《文學》第8卷第2號，上海，生活書店，1937。
4.陳夢家筆下的詩淡如輕煙，特具一種恬淡飄逸的意境。他集中的詩，其意象多是流星、飛螢、浮雲、銀河、閃亮的磷火、掠水的燕尾、星月下的鬆林、殘照裏的墓道……織成莊嚴、靜穆的情緒的氛圍，以顯示詩人超逸脫俗的心境。
陳山：《陳夢家論》，載《中國現代文學研究叢刊》，1987（1）。
5.（李廣田）以“愛鄉間，並愛住在鄉間的人們”的態度，走進了鄉土生命意識的深處，切入了鄉土命運與鄉土人情感的旋律，表現鄉土人的喜怒哀樂的實質。……這首（《地之子》）“作為人之子的深情”的戀歌，以舒緩而莊重的筆調把對大地母親一往情深的愛意傳達得熾烈而深沉，即使有“天國”的**，也難以改變詩人要“永嗅著人間的土地的氣息”的意願。這裏的土地，含義顯然已超出概念自身，成了祖國、母親乃至人間的內蘊代指。
羅振亞：《泥土裏生出來的繆斯——評李廣田三十年代的詩》，《中國新詩的曆史與文化透視》，304～305頁，哈爾濱，黑龍江教育出版社，2002。
6.這一時期，李廣田的詩歌形成了鮮明的藝術風格。從情思內容上看，從“寂寞”到“追求”再複歸“寂寞”的心理曆程，雖然在他的思想上形成了一個人生怪圈，但也因此使此期詩歌在內容上形成了一個具有統一性的圓融的整體，避免了早期詩歌中“空虛的哀傷”與“執著的進擊”二元之間的遊離和對立。這種思想內容上的統一性是藝術風格確立的一個重要表現。在藝術表現上，他已跨越了早期的模仿階段，在廣泛利用中外詩歌藝術資源的基礎上加以渾融、整合、創造，從而在以下一些方麵形成了自己鮮明的特色。
首先，在情思言說方式上，他學習象征派重意象、象征、暗示的方法，使之從早期的以直抒胸臆為主轉為以間接抒發為主，從而使他此期的詩歌顯得含蓄、蘊藉，避免了早期詩歌情思言說的直露、淺白。《歸夢》一詩寫的是鄉愁。詩歌前三節描繪回鄉所見的三幅畫麵：叢中故家、小犬狂吠、祖母問客，在一係列意象的遠近有效的鋪排中滲透著濃濃的思鄉情意；最後一節在意象鋪排的基礎上，輔之以直抒胸臆：“夢裏所見的是當年的歡欣，/那許多故事都演過，/在祖母麵前和這美的鄉村”，點化了思鄉主題；而在三幅畫麵的描繪中又穿插了“我已是幾年不歸了”的抒情獨白，從而在回顧往複中使情思更顯纏綿濃烈……
以間接抒情為主，以直抒胸臆為輔，這是李廣田此期詩歌最主要的情思言說方式，但在某些詩歌中，他純用間接抒情方式，以意象的並置和跳躍組成一個個畫麵來抒寫自己不欲明言的情思，因而顯得相當玄奧、晦澀，象征派詩歌在這些詩歌中留下了更深的影響痕跡。這類晦澀的詩歌可以《生風尼》和《燈下》為代表。“生風尼”是英文symphony的譯音，意為交響樂。這首詩完全脫離了情感的邏輯，以一個個相互之間毫無關聯的意象並置而成。他用“鴿子鈴”“開水壺”“酣醉夢”和“果子落地”等毫不相幹的意象從多個角度來狀寫交響樂的音響，以生風尼的“永無寧息”和喧騰來反襯生命的有限和寂寥，浸潤了詩人對生與死的哲學思考，顯得相當地玄奧幽深。
秦林芳：《論李廣田三十年代的詩歌創作》，載《中國現代文學研究叢刊》，2001（4）。
7.《預言》的確奠定了何其芳早期詩風的獨特基調與個性風格，並且是第一次也是最充分鮮明地體現了他的“神話情節”。甚至可以說，《預言》一詩仿佛真的如同一種“預言”，預示了何其芳在整個30年代的詩歌藝術發展道路。……從最淺顯的層次看，這是一個關於愛情的體悟。就像詩人在《夢後》一詩中也曾寫到的：“生怯的手/放一束黃花在我的案上。/那是最易凋謝的花了。/金色的足印散在地上，/生怯的愛情來訪/又去了。”這是一種基於現實層麵的理解，或許詩人真的遭遇過這樣一段短暫而生怯的愛情，就像一束最易凋謝的黃花，美麗但是轉瞬即逝……無論詩人自己在這個愛情故事中扮演的是那個“年輕的神”，還是那個用歌聲呼喚愛情的仙女，他都經曆了“失敗”……
但是，這首詩要表達的顯然不僅僅是對愛情的留戀，更深一層來說，詩人是在通過這一與愛情失之交臂、得而複失的故事，傳達一種對於流逝的青春與時間的惆悵與思考。在這個意義上，“年輕的神”更是一種象征，他象征著必將到來又定會離去的青春。終於，青春的足音走近又消失，時間的腳步“竟不為我的顫抖暫停”，而生命也必然“如預言中所說的無語而來”又“無語而去”，隻給他留下一點點“空寥的回聲”。
再進一步說，我認為何其芳意圖傳達的還有更為深刻、更具哲學意味的主題。那就是對於人生的“得與失”“取與舍”“蠱惑與抗拒”之間的抉擇。……其實，這是一個相當深刻的哲學命題，他揭示的是生命運動的本質：生命的意義——“生命底生命”——本質就在於始終向前的過程當中，而就在這個一直向前不停留的過程中，人不得不麵對選擇，不得不學會放棄，學會抗拒。
張潔宇：《夢中道路的迷離——早期何其芳的“神話情結”》，載《中國現代文學研究叢刊》，2003（4）。
泛讀作品
殷夫：《血字》《放腳時代的足音》
蒲風：《六月流火》
陳夢家：《自己的歌》《雁子》
何其芳：《愛情》《夜歌》
李廣田：《燈下》《歸夢》
評論文獻索引
李媛.知性理論與三十年代新詩藝術方向的轉變.中國現代文學研究叢刊，2002（3）.
張林傑.都市文化環境與三十年代詩歌審美視野的變遷.文學評論，2004（6）.
吳家榮.論陳夢家的詩美追求.江海學刊，1994（6）.
卞之琳.李廣田詩選·序.昆明：雲南人民出版社，1982.
呂劍.詩人李廣田.詩與詩人.廣州：花城出版社，1995.
張德厚，等.李廣田：渾然質樸的詩.中國現代詩歌史論.長春：吉林教育出版社，1995.
朱麗麗.走出夢幻的地之子——李廣田詩論.貴州社會科學，1996（4）.
陳尚哲.何其芳的詩歌創作及其發展.中國現代文學研究叢刊，1983（1）.
謝冕.真誠：他所有的芬芳——論何其芳.中國現代詩人論.重慶：重慶出版社，1986.
羅振亞.何其芳《預言》的情思空間與藝術殊相.江漢論壇，2001（9）.
董乃斌.超越時空的心靈契合——論何其芳與李商隱的創作因緣.文學評論，2002（5）.
拓展練習
1.簡評20世紀30年代兩大派別的詩歌競存的局麵。
2.結合具體的詩歌闡述殷夫“紅色鼓動詩”的內容和藝術特色。[5]
3.何其芳早期詩作精心描繪著自己的青春感傷和白日夢幻，刻意追求著“純粹的柔，純粹的美麗”，強調詩的意境和形象、情調、氣氛三者的融合，顯現著鮮明的唯美主義傾向和象征色彩。試就他的詩歌《預言》加以論析。