內容提要
戴望舒被稱為現代派詩人群的領袖。著有詩集《我底記憶》《望舒草》《望舒詩稿》《災難的歲月》。他因創作《雨巷》一詩而聞名，葉聖陶稱他“替新詩的音節開了一個新紀元”。《雨巷》雖使戴望舒獲得了“雨巷詩人”的稱號，但標誌著其創作風格走向成熟的卻是《我的記憶》。從《雨巷》到《我的記憶》的轉變概括起來有二：一是“字句的節奏已經完全被情緒的節奏所替代”。詩人放棄了對音樂旋律美的追求，開始了完全散文化的自由詩寫作；二是從在外部世界尋找“像夢一般地淒婉迷茫”的意境，轉向對自身靈魂的審視和內在自我的分析。與戴望舒有著相同的藝術方向，在東、西方詩學的融合中探索自己的藝術方法，並形成獨特風格的還有卞之琳。他這一時期的詩集除《數行集》外，還有《音塵集》《魚目集》等。卞之琳的詩給讀者的是強烈的“陌生化”效果，他的詩超越了以往的接受視野。他的詩有兩個重要轉變：一是表現對象。“愛情”“青春”“思念”“感傷”“憂鬱”“孤獨”等，在卞之琳的詩裏消失了，取而代之的是“空間感”“時間感”“瞬間與永恒”“相對論”等等。二是抒情主體退出，追求詩的“非個人化”。詩不再作為個人情感的表達和個人經驗的描寫，詩中的形象也不再是個人情感的載體，而應而是客觀的存在物，實現詩意的客觀性和普遍性。
教學建議
1.閱讀戴望舒《雨巷》和卞之琳《斷章》，寫兩篇賞析的短文。
2.對拓展練習第3題的理解與討論。
3.20世紀30年代現代派對西方和古代的純詩理論作了係統深入的引入。曹葆華、梁宗岱、戴望舒介紹了西方純詩之理論沿革、純詩的基本內涵、純詩理論內涵之區別等。諸多現代派詩人掀起了晚唐南宋純詩熱，對薑夔、嚴羽作了新的理解。現代派同時對中西純詩理論進行了借鑒和變異。現代派純詩理論是對初期白話詩理論的清算，是對新月派、象征派探索的總結和發展，把現代詩學的純詩理論提高到爐火純青的地步，指導了中國現代新詩的創作和現代詩學的發展。對此應有足夠的理解。
精讀作品
戴望舒：《雨巷》《我底記憶》
卞之琳：《斷章》《距離的組織》
評論摘要
1.比起初期象征派詩歌潮流，現代派詩潮表現了詩歌現代意識的自覺和強化。《現代》雜誌編者申明：“《現代》中的詩是詩。而且是純然的現代詩。它們是現代人在現代生活中所感受的現代的情緒，用現代的詞藻排列成的現代的詩形。”這裏的“現代情緒”，指的是年輕一代詩人在大都會的生活節奏和現代生活的氛圍中感受到的與“上代人”不同的外在與內在的生活世界的統一；所謂“現代的詩形”，指的是區別於外在音樂美與建築美追求而趨向於更散文化的現代口語構建的自由詩。從這個意義上看，現代派詩不僅是對初期白話詩的自由體、新月派的格律體的超越，就是對於初期象征派詩歌來說，也是在新的更高層次上對現代主義詩歌美學原則的探索和建設。……以戴望舒為代表的現代派詩人，在他們自身藝術表現的範圍內，追求詩歌形式和內容的平衡，表現自己和隱藏自己的適度，吸收異域藝術營養和中國傳統詩歌營養的統一這三個方麵，比起初期象征派詩歌潮流來，表現了強烈而深刻的自覺意識。現代文化的思考和現代審美的選擇，結束了中國現代主義詩歌濫觴期盲目模仿的階段，開始進入一個自覺創造的時期。
孫玉石：《中國現代主義詩歌潮流的回顧與評析》，見《中國現代詩歌藝術》，189頁，北京，長江文藝出版社，2007。
2.田園鄉愁是中國現代詩歌的一個重大主題。麵對古典傳統的徹底破產和都市文化的規模入侵，田園文化力求對抗，至少是防禦，自然，也幻想超越，企圖通過文化中國的追懷重回歸精神家園，在中國這樣一個古典美高度發達、圓熟精致的國家，它的**銳不可當。因此，還鄉衝動、田園風景謳歌與古典美懷戀構成了30年代中國現代詩歌的田園鄉愁詩學主題。與都市風景主題不同的是，田園鄉愁成為中國現代詩人靈魂的收容所。田園鄉愁，歌頌行將消失的古典中國，因為田園鄉愁不僅——甚至主要不是抗拒西方現代都市文化，而是對文化中國的追懷，以此尋找靈魂的棲息之所。田園鄉愁，在中國現代詩人的心理積澱中，是文化中國的象征，這裏延續著民族精神和古典詩學，在中西文化的劇烈碰撞中支撐著中國文化的理想。……還鄉是30年代現代主義詩歌的集體情結。還鄉意識源於人類的子宮情結，企圖返回出發點—那最初的溫暖和愛的樂園，借以逃避饑餓、痛苦和災難，尋找精神支點和靈魂庇所，停泊孤苦無依的流浪之舟。戴望舒的《對於天的懷鄉病》就是一種企圖逃避現世、回歸天堂的心靈渴望。
張同道：《火的呐喊與夢的呢喃——30年代的左翼詩潮與現代主義詩潮》，載《文學評論》，1997（1）。
3.戴望舒的詩看似是那麽輕柔、單純、和諧，然而具體分析，卻是一個複雜的存在。他的詩既映現了20—40年代的曆史風雲，也包含著一代知識分子曲折的思想曆程，還記載著中國現代主義詩歌從幼稚到成熟的成長道路。從戴望舒20餘年的藝術活動中，我們還可看到自由詩派、格律詩派、象征詩派、現代詩派的此起彼伏、興衰消長的曆史軌跡，看到中西藝術結合的“寧馨兒”得以誕生的過程；看到一個終成氣候的現代詩人在詩壇藝術的縱橫繼承上怎樣調和新舊、融貫中西的藝術胸襟；看到一個詩人怎樣以獨特的詩心去追求，去創造，由此開出一條別具一格的新詩的路；看到一個詩人是怎樣把一個時代的消極性與積極性、藝術風格的朦朧與明朗、艱澀與清新、典雅與質樸、柔弱與豪放、形式的嚴謹與自由等因素對立統一地集中於一身。當然，在那光明與黑暗、進取與倒退激烈搏鬥的年代，戴望舒的詩存在著種種不足與缺陷（例如他的作品裏充滿著虛無的色彩），這“也是無須乎我們來替他諱言的”，但“在苦難和不幸的中間，望舒始終沒有拋下的就是寫詩這件事情。這差不多是他靈魂底蘇息、淨化”（蘇汶）。如果說郭沫若在新詩草創時期，以新異而豐富的新詩語匯，洞悉時代的精神底蘊和五四知識分子的至深的心靈顫動，決定性地將中國新詩推向成熟，確立了他人無可企及的地位，那麽戴望舒則在新詩拓展時期，把中國新詩的橫向借鑒與縱向繼承有機地統一起來，把中國古典神韻與西方現代特質很好地調合起來，開創了既令雅者感悟又讓俗人提升的嶄新的現代新詩文體，其在表現現代人生活和情感與開拓現代詩歌境界方麵作出了無人替代的貢獻。如果把他與同代著名詩人相比，其在現代漢語的創造性運用、文體的獨特建構、人文內涵的深刻表現和形而上意味的深入挖掘等方麵的綜合性貢獻，則是卓越的、無可比擬的。
龍泉明：《中國新詩第二次整合的界碑——戴望舒詩歌創作總論》，載《中國社會科學》，1996（5）。
4.戴望舒是一個理想主義者，他對政治和愛情作理想主義的苦苦追求，但其結果，卻是雙重的失望。在他的詩中，姑娘的形象往往寄寓著他的理想，而孤獨的遊子的形象則往往是詩人自己。他的詩常常表現出遊子追求理想的命定的徒勞，而這裏的特點恰好又是對沒有希望的理想付出全部的希望與真情……他的成名作《雨巷》裏的那位丁香一樣的姑娘，顯然受到命運的打擊，但她沒有乞求或頹唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那樣的嫵媚動人，她在沉重的悲哀下沒有低下人的尊貴的頭，像一麵旗子一樣地忍受著落到頭上的磨難……人和理想，惶惶不安的人和無法實現的理想，這就是戴望舒詩的悲劇主題。
藍棣之：《現代詩的情感與形式》，36頁，北京，華夏出版社，1994。
5.（《斷章》）還有比這再悲哀的，我們詩人對於人生的解釋？都是裝飾……這裏的文字那樣單純，情感那樣凝練，詩麵呈浮的是不在意，暗地裏卻埋著說不盡的悲哀，我們唯有讚美詩人表現的經濟或者精致，或者用個傳統的字眼，把詩人歸入我們民族的大流，說做含蓄、蘊藉。
李健吾：《〈魚目集〉——卞之琳先生作》，見《咀華集咀華二集》，69頁，上海，複旦大學出版社，2005。
6.這是多少個對照：你（或我）和人，橋和樓，明月和你（或我），窗子和夢。橋是連結點，樓是製高點；窗子是觀察世界的。而這些都統一在風景——大千世界的莊嚴色相裏。觀看，處於主位；裝飾，處於客位。這裏可以看到主位與客位、主體與客體、主動與被動的矛盾統一。世界是由差異和矛盾組成的……如果說這首詩裏沒有喜悅，那麽它至少也不透露悲哀。他題為《斷章》，其實就是“一斑”，或布萊克說“一粒沙”，這是“冷淡蓋深摯”的一例，它凝煉到了精微的程度。
屠岸：《師生情誼四十年》，載《新文學史料》，2001（3）。
7.這首詩（《距離的組織》）分三個層次，前兩句為第一層，登高讀史，用一顆星星將古羅馬與當下現實連接在一起；第二個層次，從落在地上的報紙上的地圖想起友人，想去訪友人，但是路途漫漫、蒼茫灰暗。最後一個層次，千重門外的聲音將詩人從幻想的境界中拉出，因而想到《聊齋誌異·白蓮教》裏“盆舟”的典故，在此詩人感喟自己無法把握自己的命運。結尾，友人來訪，交代了所處的現實處境：一個想要下雪的黃昏。全詩景色和氛圍是灰色的，暗示了詩人的抑鬱心情和亂世的背景。
喬以鋼：《現代中國文學作品選評》，298頁，天津，南開大學出版社，2004。
泛讀作品
戴望舒：《獄中題壁》《我用殘損的手掌》《古神祠前》《元日祝福》
卞之琳：《魚化石》《雨同我》《圓寶盒》《舊元夜遐思》
評論文獻索引
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江弱水.卞之琳詩藝研究.合肥：安徽教育出版社，2000.
拓展練習
1.簡析《雨巷》的象征意蘊。
2.你是如何理解《斷章》一詩的？（在這首詩的意義解讀方麵，釋者如雲，解讀者從不同的角度去感受、理解，得出了多種多樣的詩歌意義。一是表達一種相對的平衡觀念。二是表現對人生的虛無悵然。三是讚揚一位女子的驚人之美。四是讚揚一位男子的英俊。五是珍惜刹那間的緣等。這樣看來，這首令人神往的小詩，意象是多義的，詩意也是十分豐富的。詩中的風景是多彩的風景，明月是多樣的明月，夢是紛呈的夢，不同的讀者完全可以根據自己不同的理解和需要，去讀出“風”“明月”“夢”的不同內涵。這樣一首小詩，就憑其意義的豐富性，在詩壇上已占有了一席之地）
3.作為30年代“現代詩派”的“雙峰”，戴望舒與卞之琳分別是“主情”與“主知”的代表人。“主情”的戴望舒以孤獨、憂鬱、頹廢、絕望為主體的世紀末情緒作為創作母題，立足於個體生命的“自我表現”，通過自我感性來表現外在世界，將“情”之一字抒寫得感人至深；“主知”的卞之琳以思辨色彩為底色，以“相對觀念”為核心，冷峻多思，注重哲理化、客觀化和戲劇化，善於從日常生活中發現詩意，並進一步挖掘出令人意想不到的深刻內涵。兩人可謂春花秋月，各擅勝場，共同構建了30年代現代派詩歌的多元化、立體性。閱讀作品，論兩人詩作的異同。