內容提要
京派散文，雖然是個地域概念，但卻涵蓋了20世紀30年代美學追求相近的一批散文創作群體。他們在動**社會與畸形都市文明的擠壓下，對鄉土中國產生了別樣的依戀，並努力用散文營構一個空靈雋永的藝術世界以與嚴酷現實相抗衡；他們剔除了傳統散文一味“說理”“言誌”“感傷”“敘事”的流弊，執著於散文抒情表意功能的強化，專注於散文文體本身的藝術革新。代表作家有何其芳、李廣田、沈從文、吳伯簫、師陀等。其中，尤以何其芳的散文集《畫夢錄》成就最高。
《畫夢錄》精致穠麗，淒豔迷離，是“獨語體”散文的典範。他將自己瞬間的感覺用奇特的意象拚裝組合，形成幻美而荒涼的心靈世界，靜心聆聽靈魂的寂寞、苦悶與追求。撲朔迷離的意象、奇特詭異的想象、濃鬱的詩情營造出一種深邃的“畫夢”意境，頗有晚唐詩詞的韻致。李廣田的散文不擅精雕細刻，卻能在素樸中見情思，在記敘中釀造醇厚的鄉村情韻，代表作為《畫廊集》。沈從文多以湘西村落為散文題材，長於山水景物、風土人情的描寫，往往以“鄉下人”的眼光審視普通人的命運，《湘西散記》為這一時期代表作品。吳伯簫文筆沉著，鄉土氣息濃重，代表名篇有《山屋》《馬》《羽書》等。師陀的散文淳厚、哀婉，曾結集出版《黃花苔》《江湖集》等。此外，立足上海的麗尼、陸蠡依其創作風格也可歸入京派散文的行列。
20世紀二三十年代，在散文創作上與京派遙相呼應的，還有上海的“開明”派作家，如夏丏尊、豐子愷、葉聖陶等。他們大多曾在浙江上虞白馬湖畔的春暉中學任教，後又隨人事變遷赴上海，圍繞“立達學園”以及“開明書店”，形成一個誌趣同投、風格相近的同人組織。“開明派”多以湖光山色和日常起居為題，與現實政治保持一定距離，但又與幽默小品及京派散文“超遠政治”的精英意識相異，擁著強烈的平民色彩。他們秉持“五四”以來的啟蒙精神，希冀以文學教育來健全人格、服務社會，文風疏淡平樸、結構縝密完整、語言明白如話，不少作品成為中小學語文教學的範本。